Produktion

Die legendäre Novelle Tod in Venedig von Thomas Mann inspirierte in den 1970er Jahren zwei Werke, die eine Synthese der Künste anstrebten: Luchino Viscontis gleichnamigen Film, der 1971 das Adagietto aus Gustav Mahlers 5. Sinfonie weltweit bekannt machte, sowie zwei Jahre später die letzte Oper des bereits schwerkranken Benjamin Britten, die beim Aldeburgh Festival ihre Uraufführung feierte.

In Tod in Venedig flieht der Schriftsteller Gustav von Aschenbach, getrieben von einer Schaffenskrise, aus seiner Heimatstadt München nach Venedig. Dort verliebt er sich in den jungen Polen Tadzio und stirbt während einer Choleraepidemie. Diese nach außen hin ereignisarme Handlung beruht auf einer mythologischen Symbolik, die die Stadt der Kanäle und Paläste als Allegorie des Verfalls darstellt. Der innere Konflikt des Schriftstellers zwischen Würde und Kontrollverlust, Klarheit und Ekstase erscheint als Kräftemessen zwischen den rivalisierenden Göttern Apoll und Dionysos. Die Bewohner der Lagunenstadt begleiten Aschenbachs Abstieg in den bodenlosen Abgrund der Selbstvergessenheit als unheilvolle Boten. Das Objekt seiner Begierde, in dem der tragische Held die Verwirklichung antiker Schönheitsideale zu erkennen versucht, wird von einem stummen Darsteller getanzt und von geheimnisvollen, fernen archaischen Melodien auf den Trommeln begleitet. Welche Inszenierung findet der für seine psychologisch feinfühlige Arbeit gefeierte Regisseur Vasily Barkhatov mit seinem Münchner Debüt für eine Welt, die durch den subjektiven Blick der Hauptfigur so überhöht und idealisiert erscheint?