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La dannazione di Faust

VenueTeatro di San Carlo
Calendarmer 22 set 2027 - mar 28 set 2027
Sinossi/Dettagli

Trama

L'opera è suddivisa in quattro parti e un epilogo.

Prima parte

La prima parte è ambientata nella Puszta ungherese. Faust, che vaga senza meta, si risveglia in un prato primaverile e intona un canto malinconico, in contrasto con i canti festosi di contadini e abitanti del villaggio. Risuona la celebre Marcia di Rákóczi (*marche hongroise*), ma non riesce a toccare Faust, chiuso nel suo tormento interiore, che si allontana.

Seconda parte

Questa parte e le successive sono ambientate in Germania. Faust siede disperato nel suo studio, meditando il suicidio. Sopraggiunge Mefistofele, che lo conduce nella cantina di Auerbach. Il tentativo è vano: Faust resta indifferente alle grida sguaiate degli avventori ubriachi. Mefistofele raggiunge il suo scopo solo sulle rive dell'Elba: per ordine del demonio, elfi e ninfe addormentano Faust, facendogli apparire in sogno Margherita (Gretchen). Al risveglio, Faust desidera ardentemente rivedere quella visione e impone a Mefistofele di condurgli la donna.

Terza parte

La terza parte si apre nella stanza di Margherita, dove Faust si è nascosto. Gretchen si sta intrecciando i capelli e canta la ballata del Re di Thule. Nel frattempo, Mefistofele ha radunato i suoi compari infernali e intona una serenata, mentre i fuochi fatui danzano un minuetto: l'atmosfera è spettrale. Faust e Margherita finiscono per incontrarsi, ma la loro apparente felicità viene ridimensionata dal cinismo di Mefistofele.

Quarta parte

La quarta parte mostra Margherita immersa nel dolore: contrariamente a ogni promessa, Faust l'ha abbandonata. Faust vaga ormai da solo tra i monti, quando Mefistofele lo raggiunge e gli rivela che Margherita è stata condannata a morte per l'omicidio della madre. Nella sua disperazione, Faust finisce per cedere l'anima a Mefistofele, a patto che questi riesca a salvare Margherita. I due partono al galoppo, ma la strada non conduce da Margherita, bensì giù verso l'inferno. Mefistofele ha vinto.

  • Dove si trova il Teatro San Carlo?
    • Il Teatro San Carlo si trova in Via San Carlo 98, 80132 Napoli, Italia, nel cuore di Napoli, accanto a Piazza del Plebiscito e vicino al Palazzo Reale e alla Galleria Umberto I.
  • Con quanto anticipo devo arrivare prima del concerto?
    • Si consiglia di arrivare almeno 30 minuti prima dell'orario di inizio previsto. Questo permette di raggiungere l'ingresso, far controllare il biglietto e trovare il proprio posto con sufficiente calma.
  • Come dovrei vestirmi?
    • Non è necessario indossare un abito da sera formale. Si consiglia un abbigliamento casual elegante o elegante. Un abbigliamento comodo ma curato è adatto all'ambiente teatrale.
  • Posso entrare in sala se arrivo in ritardo?
    • Dopo l'inizio dello spettacolo, l'accesso alla sala potrebbe non essere consentito. Gli spettatori in ritardo possono essere ammessi durante il primo intervallo disponibile, a seconda delle regole del teatro e della natura dello spettacolo.
  • Posso portare una borsa grande o uno zaino?
    • Borse grandi e zaini non devono essere portati in sala. Se disponibile, devono essere lasciati presso il guardaroba o nell'area di deposito designata dal teatro.
  • Posso portare cibo o bevande in sala?
    • No. Non è consentito introdurre cibo o bevande in sala durante lo spettacolo o l'intervallo.
Cast

Opera in francese con sopratitoli in italiano e inglese

Durata: circa 2 ore e 5 minuti, senza intervallo

Leggenda drammatica in quattro parti Musica di Hector Berlioz Libretto di Hector Berlioz e Almire Gandonnière

Direttore

Nikolaj Szeps-Znaider

Scene

Paolo Fantin

Costumi

Carla Teti

Luci

Alessandro Carletti

Movimenti mimici

Chiara Vecchi

Video

rocafilm

Interpreti

Méphistophélès

Alex Esposito / Nicolas Courjal*

Marguerite

Annalisa Stroppa / Teresa Iervolino*

Brander

Vartan Gabrielian

Orchestra e Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo

Maestro del Coro

Fabrizio Cassi

Produzione del Teatro dell’Opera di Roma

Location
Teatro di San Carlo

 

 

Teatro di San Carlo Napoli; Teatro dell'Opera di San Carlo; Real Teatro di San Carlo Napoli.

 

Il Real Teatro di San Carlo (Teatro Reale di San Carlo), il suo nome originale sotto la monarchia borbonica ma oggi conosciuto semplicemente come Teatro di San Carlo, è il Teatro dell'Opera a Napoli, Italia. Si trova adiacente alla centrale Piazza del Plebiscito, ed è collegato al Palazzo Reale.

È una delle più antiche sedi dell'opera pubblica del mondo, inaugurata nel 1737, solo cinque anni dopo il Teatro Manoel di Malta e decenni prima dei teatri La Scala di Milano e La Fenice di Venezia. 

La stagione lirica va da fine gennaio a maggio, con la stagione dei balletti da aprile a inizio giugno. Un tempo il teatro aveva una capienza di 3.285 posti a sedere ma oggi è stato ridotto a 1414 posti a sedere. Per le sue dimensioni, la struttura e l'antichità è stato il modello per i seguenti teatri in Europa.

 

Storia del teatro dell'opera

Commissionato dal re borbonico Carlo VII di Napoli, Carlo VII, Carlo voleva dotare Napoli di un nuovo e più grande teatro per sostituire il vecchio, fatiscente e troppo piccolo Teatro San Bartolomeo del 1621, che aveva servito bene la città, soprattutto dopo che Scarlatti vi si era trasferito nel 1682 e aveva iniziato a creare un importante centro lirico che esisteva già nel Settecento.

 

Così, il 4 novembre 1737, giorno del re, fu inaugurato il San Carlo, con la rappresentazione dell'Achille in Sciro dell'opera di Domenico Sarro, basata sul libretto di Metastasio del 1736, musicato in quell'anno da Antonio Caldara. Come di consueto, il ruolo di Achille era interpretato da una donna, Vittoria Tesi, detta "Moretta"; l'opera comprendeva anche il soprano Anna Peruzzi, detta "la Parrucchierina" e il tenore Angelo Amorevoli. Sarro ha anche diretto l'orchestra in due balletti come intermezzi, creati da Gaetano Grossatesta, con scene disegnate da Pietro Righini. Le prime stagioni hanno messo in evidenza la preferenza reale per i numeri di danza, e si sono esibiti tra i famosi castrati.

 

Alla fine del XVIII secolo, Christoph Willibald Gluck fu chiamato a Napoli dall'impresario Tufarelli per dirigere a teatro la sua Clemenza di Tito del 1852, e Johann Christian Bach nel 1761-62 portò due opere, Catone in Utica e Alessandro nell'Indie.

 

1737: Costruzione del Teatro di San Carlo

 

Il nuovo teatro dell'opera fu progettato da Giovanni Antonio Medrano, architetto militare, e Angelo Carasale, già direttore del San Bartolomeo. L'auditorium a ferro di cavallo è il più antico del mondo. Fu costruita al costo di 75.000 ducati. La sala era lunga 28,6 metri e larga 22,5 metri, con 184 palchi, compresi quelli di proscenio, disposti in sei ordini, più un palco reale in grado di ospitare dieci persone, per un totale di 1.379 posti a sedere. Compreso il posto in piedi, il teatro poteva ospitare oltre 3.000 persone. Il compositore e violinista Louis Spohr esaminò a fondo le dimensioni e le proprietà acustiche di questo teatro lirico il 15 febbraio 1817, e concluse il tutto:

 

non c'è posto migliore per il balletto e la pantomima. Movimenti militari di fanteria e cavalleria, battaglie e tempeste in mare possono essere rappresentati qui senza cadere nel ridicolo. Ma per l'opera, in sé, la casa è troppo grande. Anche se i cantanti, la Signora Isabella Colbran, [Prima Donna della compagnia lirica del Teatro San Carlo e futura moglie di Rossini], e i Signori Nozzari, Benedetti, etc., hanno voci molto forti, solo i loro toni più alti e stentoriani potevano essere ascoltati. Si è persa ogni tipo di tenera espressione.

 

Molto ammirato per la sua architettura, le sue decorazioni in oro e la sontuosa tappezzeria blu (il blu e l'oro sono i colori ufficiali dei Borbone), il San Carlo era oggi il più grande teatro lirico del mondo[6]. In relazione al potere dell'attuale Regno Borbonico delle Due Sicilie, Beauvert osserva che il disegno del teatro, con i suoi 184 palchi privi di tende, era tale che "nessuno poteva evitare lo scrutinio del sovrano" che aveva il suo accesso privato dal Palazzo Reale.

Nel 1809 Domenico Barbaia fu nominato direttore dei reali teatri d'opera di Napoli e rimase in carica fino al 1841. Ben presto si affermò per le produzioni innovative e abbaglianti, che attiravano nel teatro lirico sia il pubblico che i cantanti di spicco.

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