カルパチア ― アンデッドの神話

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あらすじ / 詳細

作品について

ブラム・ストーカーの小説『ドラキュラ』（1897年）は、その冒頭でミュンヘンから始まる旅を克明に描いています。それから100年以上を経たC A R P A T H I Aもまたミュンヘンを舞台としていますが、それは単なる物語の語り直しではなく、「帰還」という発想に基づく新たな解釈です。エドワード・クルグは、この物語に自身の生い立ちを重ね合わせています。トランシルヴァニア出身の振付家である彼は、現代文化の中で「アンデッド」の神話に付け加えられてきた商業的なイメージから距離を置きます。その代わりに、かつて故郷から借用されたものを、本来の場所へと返します。それは、太古の儀式、循環する時間観、そして近代以前の神聖観を宿すカルパチアの風景です。

C A R P A T H I A ― アンデッドの神話は、変容によって意味が生まれる儀式的な状態の連なりとして展開されます。それは帰還と静かな浄化の行為でもあります。作品の中心にあるのは、人間と神聖な秩序との均衡が失われたという断絶です。不死は力や誘惑ではなく重荷として描かれ、悪も人格化されることなく、その断絶の結果として示されます。そして身体は、その断絶が現れ、耐えられる場となります。

ストーカーの小説と、その影響力の大きい映画化作品、特にフリードリヒ・ヴィルヘルム・ムルナウ（1922年）とヴェルナー・ヘルツォーク（1979年）の作品に着想を得て、クルグは借用された神話と再発見された儀式、露わになった闇と変容した闇との対話を生み出します。本作のために書き下ろされたミルコ・ラザールの音楽は、時間を鼓動と呼吸として形づくり、断絶から変容へと至る作品全体の流れを力強く支えています。

2026年11月25日初演

振付：Edward Clug
音楽：Milko Lazar

キャスト

キャスト

指揮： Simon Krečič

振付： Edward Clug

音楽： Milko Lazar

舞台美術： Marko Japelj

衣装デザイン： Leo Kulaš

照明デザイン： Tomaž Premzl

映像・プロジェクションデザイン： Rok Predin

会場

バイエルン国立歌劇場

バイエルン国立歌劇場（Bayerische Staatsoper)はドイツバイエルン州のミュンヘンにある歌劇場。バイエルン国立管弦楽団(Bayerische Staatsorchester)、バイエルン国立バレ(Bayerisches Staatsballett）の拠点で、ドイツを代表する歌劇場の一つ。

過去、ブルーノ・ワルター、ハンス・クナッパーツブッシュ、ゲオルク・ショルティ、ヨーゼフ・回ベルトなどが音楽監督を務めてきた。特に1970年代から80年代にかけてのヴォルフガング・サヴァリッシュ時代は、常連のカルロス・クライバーらとともに全盛期を築き、活発な録音活動や訪日公演などで日本でも広く親しまれました。クライバーはこの管弦楽団に強い信頼を寄せ、しばしばオペラ以外にコンサートを開催。映像や録音も残されています。なお、短期間のフリッチャイ時代を除いては、一貫してドイツ、オーストリア人音楽監督を据え続けてきたが、1998年以降この伝統は絶えています。

バイエルン国立歌劇場には公共交通手段でも車でも簡単にアクセスできます。

MVV公共交通機関

Sバーン：S1-8マリエンプラッツ（Marienplatz）
Uバーン：U3,6マリエンプラッツ（Marienplatz）、U3-6 オデオンプラッツ（Odeonsplatz）
バス：52、131マリエンMarienplatz、100 Odeonsplatz
路面電車：19　ナショナルテアーター（Nationaltheater）

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