Living Legacies バレエ

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Living Legacies – George Balanchine, Christopher Wheeldon, Frederick Ashton | バレエ

 

作品について
Living Legaciesはジョージ・バランシン、クリストファー・ウィールドン、フレデリック・アシュトンを結びつける作品である。
Living Legacies – 生きた遺産 – は、ジョージ・バランシンとフレデリック・アシュトンという、今日においてもあらゆるバレエ団の基準となる作品を生み出し、クラシックバレエの芸術と発展に決定的な影響を与えた二人の先駆的振付家を結びつけるだけでなく、クリストファー・ウィールドンを現代へと導き、線やつながりを明らかにする。振付の伝統を継承するだけでなく、それを再考し解釈すること、そして現在を生きるダンサーたちによって、クラシックバレエの遺産は生き続ける。

 

知っておくべきこと
Living Legaciesにより、新たに編成されたプロダクションがレパートリーに加わり、バレエディレクターであるアレッサンドラ・フェッリのビジョンを具現化し、クラシックダンスを現代に根付かせる。それは私たちのものである。その深さはクラシック音楽に似ており、決して時代遅れにならない。なぜならそれは卓越した芸術形式だからである。もちろん今日も新しい作品や新しい形が生まれており、それは重要で素晴らしいことであるが、クラシックは私たちのアイデンティティである。そして私はそのアイデンティティを支持する。公演に来る観客はバレエを期待し、そのために一生をかけて訓練してきたダンサーたちはまさにそれを踊りたいと望んでいる。それは彼らのDNAにある。私たちはクラシックカンパニーでありながら、この芸術形式への多様なアプローチにも開かれている。クラシックバレエをさらに発展させ、その起源を否定することなく、新しい物語や表現形式を見出すことができる。
バランシンのディヴェルティメント第15は1990年にウィーン国立歌劇場で初演され、アシュトンのラプソディとウィールドンのWithin the Golden Hourはバレエ・ガラ2026でウィーン初演を迎える。

プログラムとキャスト

ディヴェルティメント 第15番
音楽監督: デイヴィッド・コールマン
振付: ジョージ・バランシン
音楽: ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
衣装: カリンスカ
再演指導: サンドラ・ジェニングス

 

Within the Golden Hour
音楽監督: デイヴィッド・コールマン
振付: クリストファー・ウィールドン
音楽: エツィオ・ボッソ、アントニオ・ヴィヴァルディ
衣装: ジャスパー・コンラン
照明: ピーター・マムフォード

 

ラプソディ
音楽監督: デイヴィッド・コールマン
ピアノ: ヨーコ・キクチ
振付・舞台: フレデリック・アシュトン
音楽: セルゲイ・ラフマニノフ
衣装再現: ナタリア・スチュワート
照明: ピーター・タイゲン

ウィーン国立歌劇場

 

RM Europa Ticketではウィーン国立歌劇場のチケットのご予約を承ります。

その他、ヨーロッパ内(パリ、ミュンヘン、ミラノその他)のオペラ、コンサートのチケットも確実のに手配いたします。

ご予約いただいたチケットはEチケットとなります。もしもEチケットが届かない場合は、メールでお知らせください。

又、ウィーンで開催されるクラシックコンサートは勿論、ご希望であればオペラ座近くのホテルやレストランのご予約も可能です。

連絡先

住所:Wohllebengasse 6/2,

1040, Wien

電話:+43 19688622

メール  : office@vienna-concert.com 

 

 

公共交通機関

地下鉄: U1、U2 、 U4
トラム: 1 、 2、D 、62 
バス: 59A
停車駅:カールスプラッツ/オペラ Karlsplatz/Oper
タクシースタンドが近くにあります。又、公演終了時にはタクシーが劇場前に待機しています。ホテルまでのお帰りがご心配な方にはタクシーのご利用をお勧めします。



歴史


ウィーン国立歌劇場はウィーン造形アカデミーの建築家アウグスト・シカート・フォン・ジッカルツブルクとエドゥアルト・ファン・デア・ニルが共作で設計し、1869年5月25日、当時の皇帝フランツ·ヨーゼフと皇后エリザベートの存在下で、モーツァルトの「ドン・ジョバンニ」により盛大にこけら落としが行われました。

 

フランツ·フォン·ディンゲルシュテット(劇場支配人・詩人)、ヨハン・ヘルベック(指揮者・作曲家)、フランツ・ヤウナー(演出家・劇場支配人)、ヴィルヘルム・ヤーン(指揮者)などの芸術的影響を受け、オペラ座の人気は益々高まっていきました。1897年に総監督となったグスタフ・マーラーは、古い上演システムを改新し、新しい舞台芸術を取り入れ、新世代歌手を積極的に起用するなどの第一次改革を行い、その後後継者たちにも引き継がれていきました。

又、マーラーはそれまでオペレッタを上演しなかったオペラ座にヨハン・シュトラウスの「こうもり」を正式なレパートリーとしました。

 

20世紀になると、総監督のリヒャルト・シュトラウスの「ナクソス島のアリアドネ」(1916年10月4日)や「影のない女」(1919年10月10日)の初演が行われます。

 

第二次世界大戦中、1938年から1945年年間はオペラ座暗い時代を迎えます。ナチスの下で多くの団員が追放・殺害され、様々な作品が上演禁止になりました。

1945年3月12日、連合軍の爆撃により舞台は破壊され、建物は火災に遭います。その後、ウィーン・フォルクスオーパーやアン・デア・テアーターウィーン劇場が仮の拠点となり、1955年11月5日カール・ベームによる「フィディオ」の上演で再開を果たします。

1956年に芸術監督に就任したヘルベルト・フォン・カラヤンはイタリア語やその他の外国語作品もドイツ語による上演を行ってきたそれまでの慣例を破り、原語上演の方針を導入し、これはその後ドイツその他の大劇場にも波及しました。

 

今日ウィーン国立歌劇場は、多大なレパートリーが故世界で最も重要なオペラ座の一つとみなされています。

 

2010年9月1日以来、音楽監督はフランツウェルザー=メスト、音楽総監督はドミニクマイヤー。

Opera de Stat Viena
© Bwag/Commons
© Wiener Staatsoper
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