Producción

La legendaria novela corta Muerte en Venecia de Thomas Mann inspiró dos obras de la década de 1970 que buscaban crear una síntesis de las artes: la película homónima de Luchino Visconti, que en 1971 convirtió el Adagietto de la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler en una pieza mundialmente famosa, y, dos años más tarde, la última ópera del ya gravemente enfermo Benjamin Britten, estrenada mundialmente en el Festival de Aldeburgh.

En Muerte en Venecia, el escritor Gustav von Aschenbach, impulsado por una crisis creativa, huye de su ciudad natal, Múnich, hacia Venecia. Allí se enamora del joven polaco Tadzio y muere durante una epidemia de cólera. Esta trama, aparentemente de escasa acción, se basa en un simbolismo mitológico que presenta la ciudad de los canales y los palacios como una alegoría de la decadencia. El conflicto interior del escritor entre la dignidad y la pérdida de control, la claridad y el éxtasis, se convierte en una lucha entre los dioses rivales Apolo y Dioniso. Los habitantes de la ciudad lagunar acompañan el descenso de Aschenbach al abismo sin fondo del olvido de sí mismo como mensajeros de un destino fatal. El objeto de su deseo, en el que el héroe trágico intenta contemplar la realización de los ideales clásicos de belleza, es interpretado por un bailarín silencioso y acompañado por antiguas y enigmáticas melodías interpretadas con tambores. ¿Qué propuesta escénica ofrecerá el director Vasily Barkhatov, reconocido por la profundidad psicológica de sus producciones, en su debut en Múnich para representar un mundo que aparece tan exagerado e idealizado a través de la mirada subjetiva del protagonista?