イアイエスと彼の楽器との関係は、何よりも感情的かつ精神的なものです。彼は自身のウェブサイトで、一人称を用いて次のように表現しています。「私の音楽への愛は、何よりもピアノへの愛です。愛と感謝。ピアノは私の人生に意味を与えてくれました。鍵盤に手を置くことは、安心できること、そして家に帰ることなのです。」

アドリアン・イアイエスにとって、タンゴを演奏することは、初期の録音作品の頃から特別な情熱でした。これらの美しい楽曲への愛情と、その完璧なメロディーへの感謝が、彼自身の物語を語り、一人称で表現する機会を与えてきました。そして、ジャズミュージシャンとしては異例の選択ともいえるこのレパートリーによって、ジャズアーティストとしてのアイデンティティが損なわれることはありませんでした。

イアイエスとこのレパートリーとの関係は、ビル・エヴァンス、トミー・フラナガン、ハンク・ジョーンズなど、彼が敬愛する偉大な音楽家たちがアメリカのポピュラーソングの名曲集に取り組んだ姿勢と同じくらい自然なものです。彼は長年にわたるキャリアと多作なディスコグラフィーの中で、ソロ名義だけでなくトリオやデュオでも、自作曲やジャズミュージシャンに伝統的に結びつけられてきたレパートリー、つまりジャズソングやスタンダードに取り組んできました。しかし、初期のアルバム『Nostalgias y otros vicios』、そして特に高い評価を受けた『Las Tardecitas de Minton’s』で探求したタンゴとのつながりは、常に強く、揺るぎないものであり続けています。この後者のアルバムによって、彼はキャリアを通じて受けた4度のグラミー賞ノミネートのうち、最初のノミネートを獲得しました。

1年足らず前、イアイエスは新たなソロピアノアルバムを発表しました。今回は、ブエノスアイレスで最も親密で居心地のよいジャズクラブのひとつでライブ録音された作品です。タイトルは『Live at Prez: We’ll Be Together Again』。バート・バカラックやジョニー・マンデルといった作曲家によるジャズスタンダードに加え、彼が「お気に入りのタンゴ作曲家」と呼ぶセロニアス・モンクの作品も収録されています。

アドリアン・イアイエスは1960年、ブエノスアイレスに生まれました。ピアニスト、作曲家、編曲家、プロデューサーとして活動しています。彼の芸術家としてのキャリアは40年以上に及びます。幅広い作品を通じて、アルゼンチン・ジャズを代表する重要な人物のひとりとしての地位を確立してきました。同業者からも若い音楽家たちからも高く評価されるイアイエスは、情熱的なピアニストであり、音楽の世界でたゆまず活動を続ける音楽家です。そして、国際的なジャズの表現形式と、彼が愛するブエノスアイレスをつなぐ欠かせない存在でもあります。

彼はFestival Internacional Buenos Aires Jazzの芸術監督を務めたほか、市内で最も重要な文化施設のひとつであるUsina del Arteの芸術監督も務めました。『Las tardecitas de Minton’s』（2000年）、『Tango Reflections』（2002年）、『Las cosas tienen movimiento』（2003年）、『La casa de un pianista de jazz』（2018年）の各アルバムで、Latin Grammy賞に4度ノミネートされています。また、複数の映画音楽を作曲し、これまでに約30枚のアルバムをリリースしています。

彼はさまざまなアンサンブルと多彩なレパートリーで世界各地の舞台に立ってきました。出演会場・イベントには、リンカーン・センター（ニューヨーク）、パフォーミング・アーツ・センター（マイアミ）、サン・セバスティアン・フェスティバル、オスロ・ワールド・ミュージック・フェスティバル、Semana del Jazz Latino（マドリード）、イビラプエラ講堂（サンパウロ）、メトロポリタン・オペラ（テルアビブ）、バンクーバー・フェスティバルなどがあります。

これまでに、ブラッド・メルドー、ロン・カーター、スタンリー・ジョーダン、ベボ・バルデス、イエロージャケッツ、リー・コニッツ、リチャード・ボナ、ディノ・サルーシ、ケニー・ワーナー、トゥーツ・シールマンス、ペドロ・アスナールなど、多くのアーティストと共演しています。