Harriet Tubmanの『Electrical Field of Love』は、グラミー賞受賞歌手ジョージア・アン・マルドロウと数日間にわたるセッションで共同制作・録音された、非常にパーソナルなアルバムです。バンドにとって6枚目となる本作（3月27日にPi Recordingsからリリース）では、レコーディングのプロセスそのものが音楽に極めて明確に反映されています。音楽自体がまるで自らの創造に関わっているかのように感じられ、ある種の原初的な表現から形を成し、溶け去り、そして再び形を成していきます。

Harriet Tubmanは、ニューヨークの音楽シーンで長年活動してきたメルヴィン・ギブス（ベース）、ブランドン・ロス（ギター）、JTルイス（ドラム、パーカッション）によるトリオです。彼らの幅広い音楽的影響は、さまざまなブラック・ミュージックの伝統から受け継がれていますが、本作では特にいくつかの流れが明確に表れています。なかでもサイケデリック・ロック、ジャズ、ファンクが大きな位置を占めていますが、ヒップホップ、ソウル、メタル、実験的なエレクトロニカなども随所に顔を出します。こうした音楽的インスピレーションは、バンド名が示すブラック・ラディカリズムの思想からも影響を受けています。これは、故人となった奴隷制度廃止運動家で社会活動家の功績を称えるものです。

音楽そのものと同様に、これらのジャンルの美学も浮かび上がっては沈み、時には一つの楽曲の中でさえその姿を変えます。長く続くアナログ・シンセサイザーのイントロに、歪んだギター、アヴァンギャルド・ジャズのドラムによる奔流、そして哀切なヴォーカルが重ねられることもあります（「Don’t Stand a Chance, After the Boom」）。楽曲全体を通して、グループは即興的な素材と、より固定された素材との間をシームレスに行き来し、音楽の核心にある創造と生命力の感覚を躍動させています。