OM a été fondé en 1972, s’est séparé en 1982, puis s’est reformé en 2006. Ce groupe suisse emblématique s’est plongé dans la « comprovisation » et a conservé une formation stable jusqu’au décès du batteur Fredy Studer en 2022. En 2024, le groupe est parti en tournée, ressentant le besoin de deux nouveaux batteurs pour jouer derrière eux – et en dessous d’eux – accueillant ainsi comme par magie Gerry Hemingway et Tony Buck. Impressionnant dès le départ, ce duo a certainement dépassé les attentes déjà très élevées du trio OM restant.

Cet enregistrement live puissant a été réalisé lors de cette tournée de 2024 au Südpol Kulturhaus, en Suisse, et restitue toute l’audace sonore d’OM. Doran signe la majorité des compositions originales – trois des cinq longues pièces –, mais ne domine pas excessivement les passages solistes. Ceux-ci sont principalement confiés à Leimgruber, très présent, ainsi qu’aux batteurs, toujours en mouvement, qui explorent inlassablement les détails subtils et s’accordent avec une remarquable précision.

L’action commence immédiatement avec « Fast Line », tandis qu’Urs entre avec une énergie fulgurante, ses partenaires alternant rapidement entre retenue et puissance. Il est inhabituel d’entendre Buck dans un contexte aussi rapide, comparé à son jeu plus lent et rampant avec The Necks, mais l’espace est également laissé à une exploration plus calme, moins de deux minutes après le début de ce morceau déchaîné.

OM interprète des compositions préétablies, mais celles-ci contiennent de vastes espaces de liberté. Vers la fin, les deux batteries progressent vers une forme d’oubli sonore commun, tandis que Leimgruber et Doran rejoignent la mêlée, le premier utilisant avec style les effets de suraigu.

« Gamelan » offre des correspondances atmosphériques, avec une disposition minutieuse des textures sonores, laissant au saxophone soprano l’espace nécessaire pour déployer toute sa richesse, tandis que Doran pousse les percussionnistes vers des sonorités de métallophone. « P-M-F/B » conserve un groove répétitif et bondissant, tandis que « Behind The Eye » atteint son apogée avec des riffs puissants, un soprano rugissant, des lignes de guitare anguleuses et des passages qui évoluent progressivement vers une gestuelle minimaliste.

Un concert live remarquablement capté.