Electrical Field of Love de Harriet Tubman est un album profondément personnel, écrit et enregistré en collaboration avec la chanteuse récompensée aux Grammy Awards Georgia Anne Muldrow au cours d’une session de plusieurs jours. Sur le sixième album du groupe (qui sortira le 27 mars chez Pi Recordings), le processus d’enregistrement se reflète avec une telle clarté dans la musique elle-même que celle-ci semble souvent participer à sa propre création — se formant, se dissolvant et se reformant à partir d’une sorte d’expression primordiale.

Harriet Tubman est un trio composé de vétérans de la scène new-yorkaise : Melvin Gibbs (basse), Brandon Ross (guitare) et JT Lewis (batterie et percussions). Les influences musicales très diverses du groupe puisent dans différentes traditions musicales noires, mais certains courants sont plus particulièrement identifiables sur l’album : le rock psychédélique, le jazz et le funk y occupent une place prépondérante, tandis que d’autres styles apparaissent également, notamment le hip-hop, la soul, le metal et l’électronique expérimentale. Ces sources d’inspiration musicale sont également nourries par les idées du radicalisme noir auxquelles fait référence le nom du groupe, en hommage à la défunte abolitionniste et militante sociale.

Comme la musique elle-même, l’esthétique de ces genres apparaît et disparaît, parfois même au sein d’un même morceau : une longue introduction au synthétiseur analogique peut être associée à une guitare distordue, à une cascade de batteries avant-jazz et à des voix plaintives (« Don’t Stand a Chance, After the Boom »). Tout au long du morceau, le groupe évolue avec fluidité entre des matériaux improvisés et des éléments plus structurés, donnant vie au sentiment de création et de vitalité qui constitue le cœur de cette musique.