“Chi è morto, voi o il vecchio ?”, plaisante le serviteur Leporello de manière cryptique, après que Don Giovanni a tué “Il Commendatore”. L’histoire du “débauché puni” est depuis longtemps devenue un mythe. Don Giovanni se déroule dans un champ de tension entre le ciel et l’enfer, alors que les opposés s’entrechoquent dans ce dramma giocoso, situé entre désirs amoureux et chute des anges. Dans ce kaléidoscope de situations et de personnages, il y a une absence totale de clarté, évidente par le fait que chacun de ces personnages ment – soit aux autres, soit à eux-mêmes. Les motifs comiques intemporels de changement de rôle et de costume prennent ici une ambiguïté oppressante. Le maître de la transformation Don Giovanni, cet hédoniste polyérotique, est difficile à cerner. Dans d’innombrables métamorphoses, il apparaît aussi soudainement qu’il disparaît immédiatement après. Les autres personnages savent – ils ont besoin de lui, comme miroir d’eux-mêmes. Ainsi, pour Leporello, il devient clair après la mort de son maître que Don Giovanni mène une vie éternelle et influencera encore et encore la nôtre. Ce Don Giovanni complète désormais le cycle de Da Ponte. Le lauréat du prix “Faust” David Hermann met en scène pour la première fois à la Bayerische Staatsoper. Le directeur musical général Vladimir Jurowski dirige l’œuvre, dans laquelle Mozart a ouvert les portes à un nouveau monde, d’où il n’y a pas de retour.

Argument

L'action se déroule à Séville en Espagne au XVIe siècle. Le livret reprend le mythe du séducteur puni, mythe né dans le contexte du Baroque espagnol. Comme l'explique le musicologue Jean-Victor Hocquard, « si l'époque était mûre, dans les régions de culture germanique, pour l'accueillir avec chaleur, c'est parce qu'il correspondait au romantisme naissant »15. La particularité de Don Giovanni est en effet de se situer à la charnière entre l'Ancien Régime et le romantisme anti-rationaliste.