Dancingly Yours

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Septembre 2026
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Dancingly Yours – Sad Case, Trois Gnossiennes, Whirling, Études
Sol León – Paul Lightfoot – Hans van Manen – András Lukács – Harald Lander
Mix | Ballet néoclassique
Durée 2 heures 30 minutes avec deux entractes

 

Avec le programme Dancingly Yours, la compagnie de ballet de l'Opéra d'État hongrois présente une sélection des œuvres contemporaines en un acte les plus populaires. Les créations d’éminents chorégraphes du monde de la danse, exigeant une technique à couper le souffle, illustrent la relation et l’interdépendance entre hommes et femmes, offrent un aperçu d’un avenir passionnant mais encore inconnu et montrent la recherche de son propre chemin sur scène, où le ballet lui-même devient également protagoniste. Par la combinaison du classique et du contemporain, de l’intime et du spectaculaire, du mélancolique et de l’exaltant, le Ballet national hongrois demeure Dancingly Yours.

 

Accompagnement parental – Le spectacle n’est pas recommandé aux enfants de moins de 12 ans.

 

Sol León & Paul Lightfoot / P. Prado – A. Dominguez – E. Lecuona – R. Barretto – Trio Los Pancho
Sad Case

Avec le recul, nous comprenons que l’énergie est essentielle. Lorsque nous avons créé Sad Case en 1998, alors que Sol était à un stade avancé de sa grossesse, les hormones étaient en effervescence et les émotions intenses. Ce sont ces hormones de rire, de folie et d’appréhension face à l’inconnu qui constituent le cordon ombilical de cette œuvre, déclare le Britannique Paul Lightfoot en évoquant l’origine du ballet. Avec sa partenaire, l’Espagnole Sol León, il signe la chorégraphie ainsi que les décors et costumes. Jusqu’en 2020, León a travaillé comme conseillère artistique et Lightfoot comme directeur artistique du Nederlands Dans Theater, où ils ont créé environ soixante œuvres, dont Sad Case, qui constitue sans aucun doute l’un des piliers de leur travail. Des mouvements surprenants sur une musique mambo mexicaine reflètent la recherche constante de la tension entre satire et sérieux. L’OPERA prévoyait depuis longtemps de présenter cette œuvre moderne irrésistible au public hongrois et, à travers elle, l’art du célèbre Lightfoot.

 

Hans van Manen / Erik Satie
Trois Gnossiennes

Construit autour de la musique d’une beauté envoûtante d’Erik Satie, Trois Gnossiennes de Hans van Manen dresse le portrait d’une relation unique. Ce double portrait, peint avec des touches sensibles, fait apparaître des images de confiance, d’abandon et de domination, ainsi que de relativité et d’interdépendance. Alternant avec maîtrise entre éléments lyriques et grotesques et tissant des traits humains marquants, van Manen met en scène des monologues et des dialogues, ainsi que des moments symboliques d’une relation riche en profondeurs intimes. L’élévation virtuose de poses simples au niveau de l’acrobatie et le jeu énigmatique et presque fantastique avec un corps vivant qui se relâche rendent cette œuvre courte mais dense inoubliable.

 

András Lukács / Philip Glass
Whirling

Whirling, un pas de deux d’András Lukács, ancien soliste du Ballet national hongrois, est chorégraphié sur le deuxième mouvement du Tirol Concerto de Philip Glass, l’un des plus grands maîtres de la musique répétitive. Le mouvement presque fluide, l’harmonie infinie entre les danseurs et le style chorégraphique unique rendent la scène à la fois très exigeante et complexe. En 2010, le Ballet national hongrois a commandé à Lukács une version élargie pour neuf couples. En combinant avec finesse et intensité des éléments issus de la technique classique et des procédés modernes, Lukács crée principalement des chorégraphies sans intrigue mais fortement expressives. Dans Whirling, les mouvements en spirale de la danse illustrent magnifiquement, avec la musique, un tourbillon d’eau, celui dans lequel la suicidaire Virginia Woolf se plonge dans le film The Hours, une fois encore sur une musique de Philip Glass.

 

Harald Lander / Carl Czerny – Knudåge Riisager
Études

Études est un ballet en un acte qui représente un grand défi pour les compagnies, car son sujet est la technique du ballet classique elle-même, l’école, l’entraînement quotidien et l’évaluation de la compréhension et du savoir-faire. C’est peut-être pourquoi la célèbre critique américaine Arlene Croce a qualifié cette œuvre d’anti ballet. Dans un ballet, la perfection de la technique est traditionnellement présentée au public à travers le contenu, tandis que le travail quotidien ardu reste généralement caché. Le travail quotidien du danseur se déroule dans le studio de ballet, où le vocabulaire de la danse se forme dans le corps de chaque interprète et devient ensuite la base de l’exécution sur scène. Le public ne voit que le résultat. Le chorégraphe danois Harald Lander a cependant choisi de montrer au public comment un exercice de ballet est construit et comment la pure beauté des mouvements classiques triomphe même des lois de la physique. Depuis la redécouverte de Études à Budapest, l’œuvre offre une formidable opportunité aux solistes de la compagnie et un spectacle captivant et spectaculaire pour le public.

Programme et distribution

Sol León & Paul Lightfoot / P. Prado – A. Dominguez – E. Lecuona – R. Barretto – Trio Los Pancho
Sad Case

Filles: Maria Beck, Erina Yoshie, Aglaja Sawatzki, Yuki Wakabayashi
Garçons: Gergő Ármin Balázsi, Taravillo Mahillo Carlos, Motomi Kiyota, Valerio Palumbo, Francesco Sardella, Riku Yamamoto
Avec le Ballet national hongrois
Chorégraphes: Sol León, Paul Lightfoot
Décors: Sol León, Paul Lightfoot
Lumières: Tom Breevort
Répétiteur master: Lou Menghan
Répétiteurs de la compagnie: Cristina Balaban, James Forbat
Compositeurs: Perez Prado, Alberto Dominguez, Ernesto Lecuona, Ray Barretto, Trio Los Panchos

 

Hans van Manen / Erik Satie
Trois Gnossiennes

Soliste: Maria Yakovleva, Lili Felméry, Soobin Lee
Solistes: Vlagyiszlav Melnyik, Mikalai Radziush, Boris Zhurilov
Piano: Nataliya Pinelis, György Lázár
Avec le Ballet national hongrois
Chorégraphe: Hans van Manen
Décors: Hans van Manen
Costumes: Joop Stokvis, Hans van Manen
Lumières: Jan Hofstra
Répétiteurs: Igone de Jongh, Mária Aradi, Tamás Solymosi
Répétiteurs de la compagnie: Mária Aradi, Tamás Solymosi
Compositeur: Erik Satie

 

András Lukács / Philip Glass
Whirling

Chefs d’orchestre: Johannes Marsovszky, Paul Marsovszky
Solistes: Jessica Leon Carulla, Lea Földi, Tatyjana Melnyik
Solistes masculins: Iurii Kekalo, Louis Scrivener, Luca Massara
Solistes de ballet: Yevhenii Fomin, György Lázár
Avec le Ballet national hongrois et l’Orchestre de l’Opéra d’État hongrois
Chorégraphe: András Lukács
Costumes: Mónika Herwerth, Zsóka Szomolányi
Lumières: András Lukács
Répétiteurs de la compagnie: Marianna Venekei, István Kohári
Compositeur: Philip Glass

 

Harald Lander / Carl Czerny – Knudåge Riisager
Études

Chefs d’orchestre: Johannes Marsovszky, Paul Marsovszky
Ballerines ETUDES: Tatyjana Melnyik, Maria Beck, Erina Yoshie
Solistes masculins ETUDES: Motomi Kiyota, Yago Guerra, Gergő Ármin Balázsi, Boris Zhurilov, András Rónai, Vince Topolánszky
Avec le Ballet national hongrois et l’Orchestre de l’Opéra d’État hongrois
Chorégraphe: Harald Lander
Conseillère artistique: Lise Lander
Maître de ballet en scène: Johnny Eliasen
Répétiteurs de la compagnie: Ildikó Pongor, Stanislav Beliaevskii, Anastasia Dunets, James Forbat
Compositeurs: Carl Czerny, Knudåge Riisager

Opéra d'État hongrois

INFORMATION EN CAS DE MAISON COMPLETE !

Si toutes les places sont épuisées pour l'heure sélectionnée, mais que vous voulez quand même voir notre production ce jour-là, nous commencerons à vendre 84 de nos places debout extrêmement abordables 2 heures avant le début de la représentation, avec lesquelles vous pourrez visiter le galerie au 3ème étage. Les billets peuvent être achetés à la billetterie de l'Opéra et sur notre interface en ligne. Nous attirons votre attention sur le fait que la scène n'est visible que de manière limitée depuis les places debout et les sièges latéraux, mais en même temps, le suivi de la représentation est également soutenu par une diffusion télévisée sur place.

 

L'Opéra d'État hongrois (hongrois : Magyar Állami Operaház , prononcé [ˈmɒɟɒɾ ˈaːllɒmi ˈopɛɾɒhaːz]) est une salle d'opéra de style néorenaissance, située à Budapest. Il héberge l'opéra national de Hongrie.

 

Avant 1873, la ville de Budapest n'existait pas, seules existaient Buda, Pest et Óbuda. À cette date, ces trois villes furent réunies et Budapest est née. Le tourisme a connu une expansion considérable entraînant la construction de cafés et de restaurants. La nécessité d'une salle d'opéra s'est rapidement faite sentir pour promouvoir la culture.

 

L'empereur François-Joseph d'Autriche-Hongrie confie à Miklós Ybl, un des architectes hongrois le plus coté du xixe siècle, le soin de réaliser l'ouvrage. La construction dure 9 ans, de 1875 au 27 septembre 1884, date de l'inauguration.

 

Le bâtiment, richement décoré, est considéré comme un chef-d'œuvre d'architecture néorenaissance avec, cependant, des éléments de style baroque. L'ornementation est réalisée par des artistes hongrois renommés à l'époque : Bertalan Székely,Mór Than et Károly Lotz. Bien que le bâtiment ne soit pas considéré comme le plus important, son esthétique et sonacoustique le classent parmi les premières salles d'opéra dans le monde.

 

Le bâtiment

 

L'auditorium de 1261 places, en forme de fer à cheval (d'après les calculs réalisés en 1970 par un groupe d'architectes internationaux), a la troisième meilleure acoustique en Europe après la Scala et l'Opéra Garnier. Bien que beaucoup de salles aient été construites depuis, l'Opéra national de Hongrie reste parmi les meilleurs en termes d'acoustique.

Sur la façade du bâtiment trônent les statues de Ferenc Erkel, compositeur de l'Himnusz, hymne national hongrois, du premier directeur de l'opéra et à l'origine de laSociété philharmonique de Budapest, ainsi que celle de Franz Liszt, le compositeur hongrois bien connu.

Chaque saison s'étend du mois de septembre à la fin du mois de juin. Outre la présentation d'opéras, le bâtiment abrite le Ballet national hongrois.

Beaucoup d'artistes de renom ont été invités à se produire. Parmi ceux-ci, le compositeur Gustav Mahler qui a également été chef d'orchestre à Budapest de 1888 à1891 et Otto Klemperer qui a été le directeur musical pendant trois ans de 1947 à 1950.

Des travaux de rénovation importants sont entrepris en 1980 sur des fonds de l'état hongrois. Ils durent jusqu'en 1984. La réouverture de la salle a lieu le27 septembre 1984, soit exactement 100 ans après son ouverture initiale.

Le second opéra national est le théâtre Erkel (hu). Il est bien plus grand et abrite également un ballet.

Des visites guidées en six langues (En français notamment) ont lieu tous les jours à 15 et 16 heures.

Opera de Stat Maghiară
Attila Nagy
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