Dancingly Yours

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Septiembre 2026
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Dancingly Yours – Sad Case, Trois Gnossiennes, Whirling, Études
Sol Leon – Paul Lightfoot – Hans van Manen – András Lukács – Harald Lander
Mix | Ballet neoclásico
Duración 2 horas 30 minutos con dos intermedios

 

Con el programa Dancingly Yours, la compañía de ballet de la Ópera Nacional de Hungría presenta una selección de las obras contemporáneas en un acto más populares. Las creaciones de destacados autores del mundo de la danza, que exigen una técnica impresionante, retratan la relación e interdependencia entre hombres y mujeres, ofrecen una visión de un futuro emocionante pero aún desconocido y muestran la búsqueda del propio camino en el escenario, donde el propio ballet también se convierte en protagonista. Con la combinación de lo clásico y lo contemporáneo, lo íntimo y lo espectacular, lo melancólico y lo inspirador, el Ballet Nacional de Hungría sigue siendo Dancingly Yours.

 

Guía parental – El espectáculo no está recomendado para niños menores de 12 años.

 

Sol León & Paul Lightfoot / P. Prado – A. Dominguez – E. Lecuona – R. Barretto – Trio Los Pancho
Sad Case

Ahora, en retrospectiva, nos damos cuenta de que la energía lo es todo. Cuando creamos Sad Case en 1998, en una fase avanzada del embarazo de Sol, las hormonas estaban en plena efervescencia y las emociones eran intensas. Son estas hormonas de risa, locura y la inquietud ante lo desconocido las que constituyen el cordón umbilical de esta obra, afirma el británico Paul Lightfoot al recordar el origen del ballet. Junto con su pareja, la española Sol León, comparte la autoría de la coreografía, así como del diseño escénico y de vestuario. Hasta 2020, León trabajó como asesora artística y Lightfoot como director artístico del Nederlands Dans Theater, donde fueron responsables de crear alrededor de sesenta obras, entre ellas Sad Case, que sin duda es uno de los pilares de su trabajo. En ella, movimientos sorprendentes con música mambo mexicana reflejan la búsqueda constante de la tensión entre lo satírico y lo serio. La OPERA llevaba mucho tiempo planeando la puesta en escena de esta irresistible obra moderna para el público húngaro y, a través de ella, presentar también el arte del mundialmente reconocido Lightfoot.

 

 

Hans van Manen / Erik Satie
Trois Gnossiennes

Construida en torno a la música de belleza mágica de Erik Satie, Trois Gnossiennes de Hans van Manen traza el retrato de una relación única. Este doble retrato, pintado con delicadas pinceladas, evoca imágenes de confianza, sumisión y dominio, así como de relatividad e interdependencia. Alternando magistralmente entre elementos líricos y grotescos y entrelazando rasgos humanos memorables, van Manen presenta monólogos y diálogos, así como momentos simbólicos de una relación rica en profundas intimidades. La elevación virtuosa de posturas simples al nivel de la acrobacia y el juego enigmático y casi fantástico con un cuerpo vivo que se vuelve inerte hacen de esta obra breve pero intensa una experiencia inolvidable.

 

András Lukács / Philip Glass
Whirling

Whirling, un pas de deux de András Lukács, ex solista del Ballet Nacional de Hungría, está coreografiado sobre el segundo movimiento del Tirol Concerto de Philip Glass, uno de los mayores maestros de la música repetitiva. El movimiento casi fluido, la armonía infinita entre los bailarines y el estilo coreográfico único hacen que la escena sea a la vez extremadamente exigente y compleja. En 2010, el Ballet Nacional de Hungría encargó a Lukács la creación de una versión ampliada para nueve parejas. Combinando con gusto y energía elementos de la técnica clásica con recursos modernos, Lukács crea principalmente coreografías sin argumento pero altamente expresivas. En Whirling, junto con la música, los movimientos en espiral de la danza ilustran magníficamente un remolino de agua, aquel en el que la suicida Virginia Woolf se sumerge en la película The Hours, una vez más con música de Philip Glass.

 

Harald Lander / Carl Czerny – Knudåge Riisager
Études

Études es un ballet en un acto que plantea un gran desafío para las compañías de ballet, ya que su tema es la propia técnica del ballet clásico, la escuela, el entrenamiento diario y la evaluación de la comprensión y la habilidad. Tal vez por ello la célebre crítica de danza estadounidense Arlene Croce calificó esta obra como un anti ballet. En un ballet, la perfección de la técnica se presenta tradicionalmente al público a través del contenido, mientras que el arduo trabajo diario suele permanecer oculto. El trabajo cotidiano del bailarín tiene lugar en el estudio de ballet, donde el vocabulario de la danza se forma dentro del cuerpo de cada intérprete y posteriormente se convierte en la base de la ejecución escénica. El público solo ve el resultado. El coreógrafo danés Harald Lander, sin embargo, decidió mostrar al público cómo se construye un ejercicio de ballet y cómo la pura belleza de los movimientos y pasos clásicos logra superar incluso las leyes de la física. Desde el redescubrimiento de Études en Budapest, la obra ha representado una gran oportunidad para los solistas de la compañía y ha ofrecido al público un espectáculo emocionante y espectacular.

Programa y reparto

Sol León & Paul Lightfoot / P. Prado – A. Dominguez – E. Lecuona – R. Barretto – Trio Los Pancho
Sad Case

Chicas: Maria Beck, Erina Yoshie, Aglaja Sawatzki, Yuki Wakabayashi
Chicos: Gergő Ármin Balázsi, Taravillo Mahillo Carlos, Motomi Kiyota, Valerio Palumbo, Francesco Sardella, Riku Yamamoto
Con el Ballet Nacional de Hungría
Coreógrafos: Sol León, Paul Lightfoot
Diseño de escenografía: Sol León, Paul Lightfoot
Diseño de iluminación: Tom Breevort
Répétiteur master: Lou Menghan
Répétiteurs de la compañía: Cristina Balaban, James Forbat
Compositores: Perez Prado, Alberto Dominguez, Ernesto Lecuona, Ray Barretto, Trio Los Panchos

 

Hans van Manen / Erik Satie
Trois Gnossiennes

Solista femenina: Maria Yakovleva, Lili Felméry, Soobin Lee
Solista masculino: Vlagyiszlav Melnyik, Mikalai Radziush, Boris Zhurilov
Piano: Nataliya Pinelis, György Lázár
Con el Ballet Nacional de Hungría
Coreógrafo: Hans van Manen
Diseño de escenografía: Hans van Manen
Diseño de vestuario: Joop Stokvis, Hans van Manen
Diseño de iluminación: Jan Hofstra
Répétiteurs: Igone de Jongh, Mária Aradi, Tamás Solymosi
Répétiteurs de la compañía: Mária Aradi, Tamás Solymosi
Compositor: Erik Satie

 

András Lukács / Philip Glass
Whirling

Directores: Johannes Marsovszky, Paul Marsovszky
Solistas femeninas: Jessica Leon Carulla, Lea Földi, Tatyjana Melnyik
Solistas masculinos: Iurii Kekalo, Louis Scrivener, Luca Massara
Solistas de ballet: Yevhenii Fomin, György Lázár
Con el Ballet Nacional de Hungría y la Orquesta de la Ópera Estatal de Hungría
Coreógrafo: András Lukács
Diseño de vestuario: Mónika Herwerth, Zsóka Szomolányi
Diseño de iluminación: András Lukács
Répétiteurs de la compañía: Marianna Venekei, István Kohári
Compositor: Philip Glass

 

Harald Lander / Carl Czerny – Knudåge Riisager
Études

Directores: Johannes Marsovszky, Paul Marsovszky
Bailarinas ETUDES: Tatyjana Melnyik, Maria Beck, Erina Yoshie
Solistas masculinos ETUDES: Motomi Kiyota, Yago Guerra, Gergő Ármin Balázsi, Boris Zhurilov, András Rónai, Vince Topolánszky
Con el Ballet Nacional de Hungría y la Orquesta de la Ópera Estatal de Hungría
Coreógrafo: Harald Lander
Asesora artística: Lise Lander
Maestro de ballet escénico: Johnny Eliasen
Répétiteurs de la compañía: Ildikó Pongor, Stanislav Beliaevskii, Anastasia Dunets, James Forbat
Compositores: Carl Czerny, Knudåge Riisager

Ópera Nacional de Hungría

¡INFORMACIÓN EN CASO DE CASA LLENA!

Si todos los asientos están agotados para el tiempo seleccionado, pero aún desea ver nuestra producción ese día, comenzaremos a vender 84 de nuestros asientos de pie extremadamente asequibles 2 horas antes del inicio de la función, con los que podrá visitar el Galería en el 3er piso. Las entradas se pueden comprar en la taquilla del Teatro de la Ópera y en nuestra interfaz en línea. Nos gustaría llamar su atención sobre el hecho de que el escenario solo se puede ver de forma limitada desde los lugares de pie y los asientos laterales, pero al mismo tiempo, el seguimiento de la actuación también cuenta con el apoyo de la transmisión de televisión en el lugar.

 

La Ópera de Budapest (también Opera Nacional de Hungría, en húngaro Magyar Állami Operaház) es uno de los grandes edificios de ópera europeos y una de las mejores acústicas del mundo. Es sede de la Ópera Estatal de Hungría y se ubica en la sección Pest de Budapest en la calle Andrássy 22.

Diseñado por Miklos Ybl el teatro en forma de herradura fue abierto en 1884 en presencia del Emperador Francisco José I y albergó una capacidad para 2400 espectadores, en su momento rivalizó con la Wiener Staatsoper (Opera de Viena).

Fue remozado y reducido en capacidad en 1980, actualmente posee una para 1289 espectadores.

El compositor y director Gustav Mahler fue director artístico del teatro en 1887-1891 iniciando una era dorada a la que se sumaron Richard Strauss, Wilhelm Furtwängler y Otto Klemperer (1947-50)

La orquesta residente es la Orquesta Filarmónica de Budapest.

El segundo teatro de ópera de la ciudad es el Teatro Erkel, más grande y donde se alterna ballet, concierto y ópera.

El ministro de interior en 28 de abril de 1874 encomendó de la carta que prepara los planos. Las condiciones fueron que las piernas son de la roca y las esculturas que adornan el edificio también. En el ático construyeron cuenca del embalse. Ellos climatizaron con la estufa. Todo el edificio en 1895 reorganizaron la luz eléctrico. Habían problemas financieros con la construcción. Desde 1879 al año máxima 200000 Forint pueden utilizar.

Opera de Stat Maghiară
Attila Nagy
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