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Aida

VenueTeatro Verdi de Trieste
Calendarvie 07 may 2027 - dom 16 may 2027
Sinopsis/Detalles

Aida – Giuseppe Verdi
Ópera cantada en italiano, con sobretítulos en italiano e inglés

 

 

Argumento

 

Acto I

Escena 1: Un salón en el palacio del Rey; a través de la puerta trasera se ven las pirámides y los templos de Menfis

Ramfis, el sumo sacerdote de Egipto, le dice a Radamés, el joven guerrero, que la guerra con los etíopes parece inevitable, y Radamés expresa su esperanza de ser elegido como comandante egipcio. (Ramfis, Radamés: Si, corre voce I'Etiope ardisca / "Sí, se rumorea que Etiopía se atreve de nuevo a desafiar nuestro poder").< Radamés sueña tanto con obtener la victoria en el campo de batalla como de Aida, la esclava etíope a la que ama en secreto. Canta «("Celeste Aida")». Se trata de una página en cuyo recitativo «se quel guerrier io fossi» oímos al militar que espera ser designado caudillo de su pueblo en la guerra contra los etíopes. Luego se expresa el enamorado: la gloria que anhela le servirá para coronar a Aida y subirla a «un trono junto al sol». Aida, que está también en secreto enamorada de Radamés, es la hija capturada del rey etíope Amonasro, pero sus captores egipcios no son conscientes de su verdadera identidad. Su padre ha invadido Egipto para liberarla de la esclavitud.

 

Amneris, la hija del rey egipcio entra en el salón. Ella también ama a Radamés, pero teme que su corazón pertenezca a alguien más (Radamés, Amneris: Quale insolita gioia nel tuo sguardo / "En tu mirada veo una alegría insólita").

Entonces aparece Aida y, cuando Radamés la ve, Amneris se da cuenta de que él parece perturbado. Ella sospecha que Aida puede ser su rival, pero es capaz de esconder sus celos y se acerca a ella (Amneris, Aida, Radames: Vieni, o diletta, appressati / "Ven, querida mía, acércate").

 

El rey entra, junto con el Sumo Sacerdote, Ramfis, y toda la corte del palacio. Un mensajero anuncia que los etíopes, liderados por el rey Amonasro, marchan hacia Tebas. El rey declara la guerra y proclama a Radamés para ser el hombre elegido por la diosa Isis como líder del ejército (El rey, Mensajero, Radamés, Aida, Amneris, coro: Alta cagion v'aduna / "Oh el destino se cierne sobre Egipto"). Al recibir el mandato del Rey, Radamés se encamina al templo de Ptah para tomar las armas sagradas (El rey, Radamés, Aida, Amneris, coro: Su! del Nilo al sacro lido / "¡Arriba! Del sagrado río Nilo, guardad las orillas").

 

La escena finaliza con Aida sola en el salón, cantando Ritorna vincitor / "Regresa vencedor", en la que se siente dividida entre su amor como hija, la lealtad a su país y el amor por Radamés, haciendo suyas las palabras con que los egipcios saludan a Radamés, recién nombrado general del ejército, deseándole la victoria. Ella también quiere el éxito de su amado y supone, al tiempo, la derrota de su padre Amonasro, rey de los etíopes. Amor y deber patrio luchan en el corazón generoso de la angustiada joven, que al final de la página ruega compasión a los dioses («Numi, pietà»).

 

Escena 2: Dentro del Templo de Ptah

En el templo de Ptah, en Menfis, los sacerdotes invocan la ayuda de los dioses a través de solemnes ceremonias y danzas (Suma Sacerdotisa, coro, Radamés: Possente Ftha...Tu che dal nulla / "Oh, todopoderoso Ptah."), a lo que sigue el nombramiento de Radamés como jefe del ejército. (Suma Sacerdotisa, coro, Radamés: Immenso Ftha .. Mortal, diletto ai Numi / "Oh todopoderoso, ¡cuida y protege!"). Todos los que están presentes en el templo rezan por la victoria de Egipto y la protección de sus guerreros (Nume, custode e vindice/ "Escúchanos, oh deidad guardiana").

 

Acto II

Escena 1: Sala privada de Amneris

Se desarrollan danzas y música para celebrar la victoria de Radamés (Coro, Amneris: Chi mai fra gli inni e i plausi / "Nuestras canciones alaban su gloria"'). Sin embargo, Amneris aún duda sobre el amor de Radamés y se pregunta si Aida está enamorada del joven guerrero. Intenta olvidar sus dudas, entreteniendo su corazón preocupado con la danza de esclavas moras (Coros, Amneris: Vieni: sul crin ti piovano / "Venid, vosotras de mechones largos y sueltos").

 

Cuando Aida entra en la cámara, Amneris pide que todo el mundo se marche. Se produce el enfrentamiento entre Aida y Amneris: la princesa egipcia interroga con astucia a la esclava que, involuntariamente, descubre su amor por Radamés. (Amneris, Aida: Fu la sorte dell' armi a' tuoi funesta / "El resultado de la batalla fue cruel para tu pueblo..."). El contraste entre las tesituras de las dos voces (soprano y mezzosoprano), la sutilezas de la orquestación y el empleo de los temas musicales asociados a los dos personajes son elementos manejados por Verdi de modo admirable. D.: En la sorte dell'armi [La suerte de las armas] Amore! Amore!; E vero, io l'amo; Alla pompa; Numi, pietà [¡Amor, amor!; Es cierto, lo amo; A la pompa; Dioses, piedad].

 

Esta confesión encoleriza a Amneris, quien se revela como su rival y planea vengarse de Aida. Ignorando las peticiones de Aida, (Amneris, Aida, coro: Su! del Nilo al sacro lido / "¡Arriba! en las orillas sagradas del Nilo") Amneris la deja a solas en la cámara.

 

Escena 2: La gran puerta de la ciudad de Tebas

Radamés regresa victorioso y las tropas marchan dentro de la ciudad. Se desarrolla una escena de enorme espectacularidad que sirve de justificación a colosales montajes. El coro inicial (Gloria all'Egitto, ad Iside / "Gloria a Egipto, ¡a Isis!") fue adoptado por el jedive que encargó la ópera a Verdi como himno nacional, y se ha convertido en uno de los pasajes corales más representativos de la época.

 

El rey de Egipto decreta que en este día el triunfante Radamés puede tener lo que desee. Los cautivos etíopes están reunidos y Amonasro aparece entre ellos. Aida inmediatamente se aproxima a su padre, pero sus verdaderas identidades aún son desconocidas para los egipcios, excepto por el hecho de que son padre e hija. Amonasro declara que el rey etíope (él mismo) ha resultado muerto en la batalla. Aida, Amonasro y los etíopes capturados ruegan al rey egipcio que se apiade de ellos, pero los egipcios piden su muerte (Aida, Amneris, Radamés, el rey, Amonasro, coro: Che veggo! .. Egli? .. Mio padre! .. Anch'io pugnai / "¿Qué veo?.. ¿Es él? ¿Mi padre?").

 

Como recompensa por parte del rey, Radamés le ruega que no mate a los prisioneros y los libere. Agradecido, el rey de Egipto declara que Radamés será su sucesor y el prometido de su hija (Aida, Amneris, Radamés, el rey, Amonasro, coro: O Re: pei sacri Numi! .. Gloria all'Egitto / "Oh Rey, por los dioses sagrados..."). Aida y Amonasro permanecen como rehenes para asegurar que los etíopes no se vengarán de su derrota.

 

Acto III

Se dicen oraciones (Coro, Ramfis, Amneris: O tu che sei d'Osiride / "Oh tú que perteneces a Osiris...") en la víspera del matrimonio entre Amneris y Radamés en el Templo de Isis. Fuera, Aida espera encontrarse con Radamés tal como habían planeado (Aida: Qui Radames verra .. O patria mia / "Oh, ¡mi amada patria!"), en la que la joven recuerda su tierra natal, que nunca volverá a ver. Esta romanza no figuraba en el estreno de El Cairo y Verdi la escribió para la soprano Teresa Stolz.

 

La inspiración de Verdi y su talento como orquestador y dramaturgo alcanzan en el acto tercero un punto culminante. Casi todo el acto está dominado por Aida, casi omnipresente, lo que plantea a su intérprete un arduo problema: dos espléndidos y largos dúos —con su padre primero y con Radamés después— someten a durísima prueba su capacidad musical y su preparación técnica.

 

Amonasro aparece y obliga a Aida a que averigüe a través de Radamés dónde se encuentra el ejército egipcio (Aida, Amonasro: Ciel, mio padre! .. Rivedrai le foreste imbalsamate / "¡Cielo, padre mío!... De nuevo tienes que ver."). Cuando él llega, Amonasro se esconde detrás de una roca y escucha su conversación.

Radamés confirma que Aida es la persona con la que se casará (Pur ti riveggo, mio dolce Aida .. Nel fiero anelito; Fuggiam gli ardori inospiti .. La, tra foreste vergini / "Te veo de nuevo, ¡mi dulce Aida!"), y Aida lo convence para huir al desierto con ella.

 

Para que sea más fácil escapar, Radamés propone que usen una ruta segura sin ningún temor a ser descubiertos y también revela el lugar donde su ejército ha decidido atacar. Al oír esto, Amonasro sale de su escondite y revela su identidad. Radamés se siente deshonrado. Al mismo tiempo Amneris y Ramfis dejan el templo y, al ver a Radamés con su enemigo, llama a los guardias. Amonasro y Aida intentan convencer a Radamés de que se escape con ellos, pero él lo rechaza y se rinde a los guardias imperiales.

 

Acto IV

Escena 1: Salón en el Templo de la Justicia. A un lado está la puerta que lleva a la celda de la prisión de Radamés.
Destaca la gran escena de Amneris, empieza con ella cantando sola (L'aborrita rivale a me sfuggia / "Mi odiada rival se ha escapado") desea salvar a Radamés. Dice que se lo lleven y entonces sigue la escena con ella y Radamés. Le pide a Radamés que niegue las acusaciones, pero Radamés lo rechaza. El joven, traidor involuntario a su patria y sin posibilidad de recuperar a Aida solo desea morir. Seguro de que, como castigo, será condenado a muerte, Amneris le pide que se defienda, pero Radamés lo rechaza firmemente. Él se siente aliviado al saber que Aida aún está viva y confía en que ella haya llegado a su propio país (Amneris, Radamés: Gia i Sacerdoti adunasi / "Ya los sacerdotes se están reuniendo"). Amneris se siente herida por su decisión.

 

Sigue el juicio de Radamés, que tiene lugar fuera del escenario; él no responde a las acusaciones de Ramfis y es condenado, mientras Amneris, que continúa en escena, ruega a los sacerdotes que muestren su piedad. Lo sentencian a morir enterrado vivo, y entonces Amneris llama a los sacerdotes de Isis «tigres sedientos de sangre» (Escena del juicio, Amneris, Ramfis y coro: Ahime! .. morir mi sento / "Ay... Siento la muerte").

 

Escena 2: La porción inferior del escenario muestra el subterráneo en el Templo de Ptah; la porción superior muestra el primer piso del templo.

Radamés ha sido llevado al subterráneo del templo y sellado en una oscura bóveda, está enterrado vivo. Cree que está solo y confía en que Aida esté en un lugar más seguro. Pero oye un suspiro y descubre en la tumba a su amada, quien se ha escondido en la bóveda para morir con Radamés (Radamés y Aida: La fatal pietra sovra me si chiuse. / "La piedra fatal ahora se cierra sobre mí"). Aceptan su terrible destino, unen sus voces en el célebre «O terra, addio» (Radamés: Morir! Si pura e bella / "¡Morir! ¡Tan pura y bella!") y se despiden de la tierra y sus penas.

 

Por encima de la bóveda en el templo de Ptah, Amneris, impotente y profundamente dolorida, implora a Isis para que su adorado Radamés pueda descansar en paz, ignorando que en su tumba Aida lo acompañará eternamente. En el subterráneo, Aida muere en los brazos de Radamés. (Coro, Aida, Radamés, Amneris: Immenso Ftha / "Todopoderoso Ptah").

  • ¿Dónde tendrá lugar la función?
    • La función de ópera tendrá lugar en el Teatro Lirico Giuseppe Verdi de Trieste, Italia. La entrada principal se encuentra en Piazza Giuseppe Verdi, en el centro de la ciudad. El teatro es fácilmente accesible en transporte público y está a poca distancia a pie de varias zonas céntricas. Consulte su entrada y los detalles del evento para obtener cualquier información adicional sobre la entrada y la zona de asientos.
  • ¿Cuándo debería llegar?
    • Recomendamos llegar al menos 20–30 minutos antes de la hora de inicio prevista para disponer de tiempo suficiente para acceder al teatro y encontrar su asiento.
  • ¿Los asientos están asignados?
    • Sí, los asientos generalmente se asignan según la entrada adquirida. Consulte su entrada para comprobar su asiento, sección y fila.
  • ¿Qué ocurre si llego tarde?
    • El acceso una vez comenzada la función puede estar restringido para evitar interrupciones. Si se permite la entrada, es posible que tenga que esperar hasta un momento adecuado antes de acceder a la sala.
Reparto

Director de orquesta: JORDI BERNÀCER
Dirección escénica: ALESSANDRA PREMOLI
Escenografía: NATHALIE DEANA
Diseño de vestuario: ANNA MISSAGLIA
Iluminación: EMILIANO PASCUCCI
Producción de la Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste

 

Aida: ANNA PIROZZI
Amneris: DANIELA BARCELLONA
Amneris: ARLENE MIATTO ALBELDAS
Radamés: FABIO SARTORI
Radamés: FRANCESCO PIO GALASSO
Amonasro: STAVROS MANTIS
Amonasro: LUCA GALLI
Ramfis: ABRAMO ROSALEN
Ramfis: EUGENIO DI LIETO
Maestro de coro: PAOLO LONGO
Orquesta, Coro y Técnicos de la Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste

Recinto
Teatro Verdi de Trieste

El Teatro Lirico Giuseppe Verdi es un teatro de ópera ubicado en Trieste, Italia, que lleva el nombre del compositor Giuseppe Verdi. Fue construido de manera privada y se inauguró como Teatro Nuovo para reemplazar al "Cesareo Regio Teatro di San Pietro", más pequeño y con capacidad para 800 personas, el 21 de abril de 1801, con una representación de Ginevra di Scozia de Johann Simon Mayr. Inicialmente, el Nuovo tenía capacidad para 1400 personas. En 1821, se lo conoció como Teatro Grande.

 

A fines del siglo XVIII, se hizo evidente la necesidad de un nuevo teatro en Trieste. Su teatro principal, el Teatro di San Pietro, se había vuelto cada vez más inadecuado y finalmente cerró sus puertas en 1800. Una propuesta a la Cancillería austriaca de Giovanni Matteo Tommasini para construir un teatro privado existía desde 1795 y, en junio de 1798, se redactó un contrato por el cual la financiación anual vendría del municipio y Tommasini tendría los derechos de varios palcos y los derechos para vender otros. Gian Antonio Selva, el arquitecto de La Fenice en Venecia, fue contratado, y diseñó un auditorio clásico en forma de herradura. Sin embargo, sus diseños exteriores fueron considerados demasiado simples para los austriacos, quienes luego contrataron a otro arquitecto, Matteo Pertsch, para resolver el problema, lo que se logró incorporando elementos de la ópera La Scala de Milán. El "Nuovo" se convirtió en una mezcla de La Fenice en el interior y La Scala en el exterior.

 

Historia

Durante la existencia del teatro se produjeron varios cambios de nombre, el primero en 1821, cuando se convirtió en el Teatro Grande [1], y fue bajo este nombre que el teatro fue el escenario de dos estrenos de óperas de Verdi: Il corsaro en 1848 (con la soprano Giuseppina Strepponi, con quien Verdi se casó en 1859, en el papel principal) y Stiffelio, una producción que Verdi supervisó, no sin controversia, en 1850. [2] Sin embargo, antes de estos estrenos, las óperas de Verdi habían comenzado a dominar el escenario del Teatro Grande, seguidas, a medida que avanzaba el siglo, por todas las obras principales del repertorio de ópera, incluidas las de Puccini y Wagner.

Otro cambio de nombre se produjo en 1861 debido a un cambio de propiedad privada a pública. Así se convirtió en el Teatro Comunale y existió como tal durante los últimos años del siglo XIX. En 1881, la capacidad de asientos se había aumentado a 2000 mediante el uso de los espacios de pie existentes; pero, en diciembre de ese año, el teatro fue declarado inseguro y se cerró por renovaciones, durante las cuales la electricidad reemplazó la iluminación de gas para la reapertura en 1889 con 1000 asientos.

A pocas horas de su muerte en enero de 1901, [3] el teatro fue rebautizado una vez más, esta vez para honrar la memoria de Giuseppe Verdi. Fue restaurado extensamente entre 1992 y 1997 y reabrió con alrededor de 1300 asientos [4] y con un concierto Viva Verdi [3] que incluyó extractos de muchas de las óperas del compositor. (Al igual que la restauración de La Scala entre 2001 y 2004, rápidamente se creó una sala alternativa temporal en Trieste y la Sala Tripcovich sigue ofreciendo espacio para ópera de cámara y operetas.)

 

Una característica importante de la programación del Teatro Verdi en los últimos 40 años, que se deriva de la ocupación austriaca original de la ciudad en el siglo XIX y del hecho de que Trieste no se convirtió en parte de Italia hasta 1918, es el "Festival Internacional de Opereta", que se celebra cada verano.

Estrenos El teatro ha visto los estrenos mundiales de las siguientes óperas: Ginevra di Scozia de Simon Mayr, 21 de abril de 1801 Annibale in Capua de Antonio Salieri 20 de mayo de 1801 Ricciarda di Edimburgo de Cesare Pugni, 29 de septiembre de 1832 Enrico II de Otto Nicolai, 26 de noviembre de 1839 Il corsaro de Giuseppe Verdi, 25 de octubre de 1848 Stiffelio de Giuseppe Verdi, 16 de noviembre de 1850 Nozze istriane de Antonio Smareglia, 28 de marzo de 1895

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