Электра

Купить билеты
Март 2024
по
вт
ср
че
пя
су
во

Таковы слова Электры к ее сестре Хризотемис в ответ на заявление последней о том, что их долгожданный брат Орест чудесным образом явился и получает триумфальный прием, убив, один за другим, Клитемнестру, их мать и Эгиста, ее любовника и нового правителя города. Затем она говорит свои последние слова, прежде чем упасть в обморок, мертва: "Я несу бремя радости, и Я веду тебя в танец". Есть только одна вещь, подходящая для тех, кто счастлив, как мы: молчать и танцевать. Смерть ее отца, смерть Агамемнона, наконец-то отомщена. Циклу насилия пришел конец. Возможно, жизненный цикл может наконец-то начаться. В своем одиноком безумии, полностью зацикленном на призраке своего отца, Электра была как живая гробница для героя. Электра умирает через несколько минут после смерти матери, которая, конечно, была ее врагом, но без которой жизнь больше не имеет никакого значения, потому что вчерашний мир, обожаемый или ненавидящий, был ее единственной причиной жить, и он появился навсегда. Только Орест и Хризотемис попытаются оживить эту разрушенную пустыню. Катастрофа, которая началась с жертвы сестры Ифигении, чтобы помочь греческим войскам завоевать Трою, около 20 лет назад, убийство, за которое Клитемнестра так и не простил Агамемнона, похоже, закончилась. Какое-то время. Теперь Оресту останется жить с памятью непростительного убийства, убийства материнства. Ночью, в Микенах, Электра умирает в состоянии психического и физического истощения в тот момент, когда ее единственная одержимость жизнью осознается. Она умирает, танцуя вокруг топора, который убил ее отца.


В пьесе Хьюго фон Хофмансталла "Захватывающе мощная и дикая пьеса", впервые поставленная в 1903 году в Берлине Максом Рейнхардтом, с ее языком беспрецедентного богатства и качества, лишь малейший отпечаток текста "Софокла", который ее вдохновлял. Чтение "Гебурта Трагедия" Фридриха Ницше и совсем недавно вышедшей книги Йозефа Брейера и Зигмунда Фрейда Studien über Hysterie, а также "Трагедия" Фрейда оказали глубокое влияние на молодого австрийского писателя. Ослепительная древняя Греция, изображенная Винкельманом и Гете, в конце 19 - начале 20 века была заменена на темную, жестокую и почти варварскую сторону. Лабиринты человеческой души теперь затенены тьмой. Патологии, выявленные в результате психоанализа, формируют воображаемый мир творческих писателей, усложняя их вымышленные образы.
После того, как Гертруда Эйзолдт исполнил главную роль этого Электры, баварский композитор увлекся и уже в ноябре 1903 года решил создать одноактную оперу по мотивам этой пьесы. Для его либретто, он бы сократить его в местах, чтобы сосредоточиться на отношениях между двумя сестрами, Электра, сила смерти, и Хризотемис, сила жизни, между Электрой и ее матерью, Клитемнестра, и между Электрой и ее братом, Орестес, который кажется ей невероятным видением в сумерках: он, наконец, дает смысл, что она никогда не прекращает свое существование. f о том, что она, кажется ей, как не перестает существовать
После трех лет сочинения Ричард Штраусс 25 января 1909 года представил свою оперу в Королевском оперном театре в Дрездене. Эффект был катаклизменным. С первых же аккордов композитор переводит слушателя в уникальное состояние напряжения. Плач Электры, ее первый монолог: "Один! Увы, совсем одна", предшествует молитве Агамемнон, отчаянной молитве о возвращении отца в тот час, когда он был убит Клитемнестрой: шедевр современной музыки, он незабываем однажды услышан.

Программа и выходные данные

Творческая команда


Франц Вельсер-Мёст - дирижёр.
Кшиштоф Варликовски - режиссёр.
Малгожата Щесняк - Наборы и костюмы
Фелис Росс - Освещение
Денис Гегин - Видео.
Клод Бардуй - Хореография
Кристиан Лонгчамп - Драматургия


Литой


Таня Ариане Баумгартнер - Клитямнестра
Аушрин Стундит - Электра.
Асмик Григорян - Хризотемис.
Майкл Лоренц - Эгист.
Дерек Уэлтон - Орест
Тильманн Реннебек - репетитор Ореста.
Маттеус Шмидлехнер - молодой слуга.
Соня Шарич - Владыка.
Бонита Хайман - первая служанка.
Евгения Асанова - Вторая служанка
Дениз Узун - третья горничная.
Синеад Кэмпбелл-Уоллес - четвертая служанка.
Наталья Танасий - пятая служанка.


Ансамбли


Концертная ассоциация Венского государственного оперного хора
Эрнст Раффельсбергер - хормейстер.
Венская филармония

Фестивальный зал в Баден-Бадене

Фестивальный зал (Фестшпильхаус)  находится в Баден-Бадене и по пpаву считается одним из самых уникальных залов миpа, где сегодня выступают лучшие аpтисты и музыканты.
Фестшпильхаус – втоpой по величине концеpтный зал Евpопы, в котоpом помимо симфонических концеpтов, пpоводятся опеpные фестивали,  идут  балетные и опеpные постановки. Фактически зал выполняет функцию Опеpного театpа.
Фестшпильхаус вмещает 2500 зpительских мест. Он был откpыт 18 апpеля 1998 года. Решение о стpоительстве фестивального двоpца в  Баден-Бадене было пpинято в сеpедине 90-ых годов. Центpальный холл Фестшпильхауса pасполагается в здании бывшего железнодоpожного вокзала и пpедставляет собой шедевp неоклассической аpхитектуpы. Совpеменный зpительный зал возведен из стекла и бетона на месте пеppонов. Зал обладает уникальной акустикой.
Ежегодно в Фестшпильхаусе пpоводятся 5 кpупных музыкальных фестивалей: Зимний, Пасхальный, фестиваль Тpоицы, Летний и Осенний. B пеpеpывах между ними на сценических площадках выступают лучшие театpальные, опеpные, симфонические и балетные коллективы миpа, пpоводятся pазвлекательные шоу, вечеpа джаза.
Сpеди миpовых "звезд", чье твоpчество связано с этим концеpтным залом, значатся Анне-Софи Муттеp, Пласидо Доминго, Анна Нетpебко, Робеpт Уилсон, Кpистиан Лакpуа, Даниэль Баpенбойм.  Почти ежегодно опеpная и балетная тpуппы Маpиинского театpа выступают на сцене  Фестшпильхауса. Стоит особо отметить, что на сцене Фестшпльхауса велись записи известных постановок опеp Р. Bагнеpа - "Лоэнгpин" и "Пеpсифаль".

 

Связанные события