RU
EN
DE
IT
FR
ES
JP
RO
© www.janisphoto.com
Даниил Булаев и солисты Камерного оркестра Давинспиро Камерата
Купить билеты
Сентябрь 2026 | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
по | вт | ср | че | пя | су | во |
Давинспиро Камерата — камерный оркестр, основанный в Риге (Латвия) скрипачом Даниилом Булаевым. Его страсть к музыке и глубокая вера в её силу формировали ансамбль с момента его основания. Давинспиро Камерата объединяет некоторых из самых талантливых музыкантов Латвии, которые воспринимают музыку как образ жизни и играют с большой преданностью делу.
Оркестр постоянно работает над формированием собственного звучания и независимой художественной идентичности, всегда в поиске новых музыкальных горизонтов. Участники Давинспиро Камерата объединены общей целью — развиваться как артисты, создавать оркестровые впечатления на высочайшем уровне и делиться своим энтузиазмом к музыке с публикой.
Уже в первые годы своего существования Давинспиро Камерата сотрудничал с рядом выдающихся артистов, включая дирижёра и скрипача Андреса Мустонена, контрабасиста Григория Ковалевского, виолончелистов Мишу Майского и Гуну Шнэ, скрипачку Элину Букшу, пианистку Агнесу Эглиню, перкуссиониста Андрея Пушкарева, меццо-сопрано Люсиану Манчини, певца Даумантас Калниньша, актёра Даниэля Бонилья Торреса и ансамбль Janoska. Эти разнообразные сотрудничества значительно повлияли на художественное развитие и стилистическую открытость ансамбля.
Давинспиро Камерата также быстро завоевала известность благодаря концертной деятельности. Оркестр уже выступал во многих престижных залах, включая Большую гильдию в Риге, Латвийский национальный театр, концертный зал Дзинтари, Большой янтарный концертный зал в Лиепае, концертный зал Baltais flīģelis в Сигулде и концертный зал Цесис. Международные гастроли привели ансамбль также в концертный зал Viljandi Baptistikirik в Эстонии и в Лондон, в известный Champs Hill.
Программа и выходные данные
ИСПОЛНИТЕЛИ
Davinspiro Camerata
Даниил Булаев, скрипка
Андрей Егоров, скрипка
Арина Бардова, скрипка
Евгения Отрошко, скрипка
Санта Лусия Цирцене, альт
Клинта Клуце, альт
Максим Скибицкий, виолончель
Катрина Анна Рандо, виолончель
ПРОГРАММА
Пётр Ильич Чайковский
Струнный секстет ре минор, op. 70, «Souvenir de Florence»
– Антракт –
Джордж Энеску
Октава в до мажоре, op. 7
Окончание примерно 22:00
Музыкальный зал Брамса
В течение многих лет этот зал был известен только как "Малый музыкальный завод", пока в 1937 году, во время 125-летнего юбилея Венского музыкального общества, ему не дали название, которое действительно отражает его значение: "Брамз Саал". Иоганнес Брамс не только лично выступал в этом зале, но и стоял за самым первым концертом Клары Шуманн 19 января 1870 года, который прозвучал здесь. С тех пор стандарты, установленные в тот день, соблюдаются и по сей день. Брамс-Саал остается одним из самых ценных мест для выступления величайших камерных ансамблей и исполнителей лжи в современном мире.
Зал вмещает чуть менее 600 человек и предназначен для демонстрации интимных аспектов классической музыки. Акустика зала идеально приспособлена для этого: саал Брамса длиной 32,50 метра, шириной 10,30 метра и высотой 11 метров обладает акустическим великолепием, аналогичным Музикферайнсаалу на улице Große.
Когда в 1870 году было открыто здание музея Musiverein, Маленький музыкальный сундук называли "маленьким подлинным сундуком сокровищ". Было даже высказано предположение, что этот зал заслуживает большего восхищения и восхищения, чем Музикферайнсаал на улице Гросс: "Возможно, даже за его спокойствие и простое величие премию захочется присудить этому залу". Совершенно очевидно, что проект Теофила Гансена для Брамса Саала создал архитектурный шедевр эпохи историзма. Его приверженность к "греческому Возрождению", выраженная в аллюзиях дизайна к классическим эллинам, делает этот концертный зал подлинным храмом камерной музыки.
В 1993 году в Брамсе Саале была проведена комплексная программа реставрации. В рамках реставрационного проекта проводились консультации по оригинальным проектам в типографии Академии изящных искусств в Вене. Это позволило реконструировать оригинальную цветовую гамму, созданную Хансеном как архитектором Музикферайна: зеленые стены, красные колонны и либеральное использование золота.
Когда в 1993 году венская газета "Брамса Саал" вновь открылась для публики в своей новой форме, она писала: "Не желая слишком многого ожидать, она превратилась в самый красивый, великолепный и престижный концертный зал камерной музыки, который мы можем найти в любой точке мира".
Связанные события