Tom Odell

Том Оддел постепенно снимает слой за слоем, создавая обширный и всё более уязвимый корпус песен, отражающий хрупкость человеческой природы и мира вокруг нас. Особенно после пандемии и выхода альбома Monsters (2021), его авторский стиль стал более честным и обнажённым, принося новый смысл целому поколению слушателей. Заглавный трек седьмого альбома Black Friday набрал почти 700 миллионов прослушиваний с конца 2023 года, а его дебютный сингл Another Love (2012) вновь пережил всплеск популярности, превысив три миллиарда воспроизведений на Spotify.

Становясь смелее как автор, Оддел обращается к самым уязвимым и болезненным сторонам своей психики и всё более утверждается как настоящий артист, что подтверждают номинации на премию Ivor Novello в 2023 и 2024 годах. Для 34-летнего музыканта это стало откровенным путешествием: «Именно те песни, которые вам неловко сыграть друзьям или родителям, и стоит выпускать, потому что их действительно нужно разделить», – говорит он. – «Мы так много держим в себе, и именно это мучает нас сильнее всего – не то, о чём мы готовы говорить. Поэтому я стараюсь писать об этом как можно чаще».

Хотя Оддел прославился как лауреат Brit Award и надежда британской поп-сцены, он никогда не стремился к такому глянцевому успеху. «Я никогда не хотел быть поп-звездой и всегда чувствовал, что меня воспринимают неправильно», – признаётся он. Следуя своей собственной визии и создавая глубоко личные песни о психическом здоровье, проблемах восприятия тела и многом другом, он нашёл отклик по всему миру – от 2,4 миллиона подписчиков в TikTok до живых выступлений, где он сопровождал Билли Айлиш в её европейском турне, а затем отправился в собственное турне по небольшим залам. «Это снимает часть одиночества существования», – говорит он о том, почему его музыка так близка людям, – «и именно это мы все переживаем вместе».

Теперь, седьмым студийным альбомом, Оддел создал пластинку, которая олицетворяет дух эмпатии и честности; альбом, который смотрит на расколотое общество и видит там дистопию и мрак, но также и проблески красоты и надежды.

A Wonderful Life был написан за девять месяцев 2024 года – в туровых автобусах и поездах, вдали от стабильного дома. Больше, чем когда-либо ранее, работа над текстами стала настоящим трудом любви. «Я выверял каждую строку», – кивает он. – «Каждый день, в каждом полёте я снова и снова переписывал слова. Я могу быть одержимым, и эта часть меня, возможно, худшая – та, за избавление от которой я бы заплатил терапевту огромные деньги. Но это также та часть, которая никогда не сдаётся на песнях».

Так песни седьмого альбома стали одними из самых прямых и эмоционально сильных в его карьере. Они рождались как реакция на тревожный новостной фон и ощущение, что «каждую неделю мир заканчивается в какой-то степени», превращаясь в треки вроде ведущего сингла Don’t Let Me Go. В песне затрагивается и тема «страшности» соцсетей: «Maybe we’re sick / Sick in our bones...», вдохновлённая видео, где пассажиры поезда беззаботно скроллят ленты, пока за окном бушует апокалипсис. В Why Do I Always Want The Things I Can’t Have он признаётся: «Я смотрю на экраны, глаза болят / Теряю веру в этот мир, который мы создаём».

«Для меня это подытоживает всё, потому что это принятие ответственности: я виноват ровно столько же, сколько ты или люди у власти», – добавляет он. – «Я ненавижу, когда всё сводится к обвинениям, ведь через 30 лет мы все будем ответственны за этот мир. Но я остаюсь оптимистом. Думаю, если нужно иметь хоть что-то, так это веру в самих себя – ведь мы дошли до этого момента».

Программа и выходные данные