Akga-Akmu–Jeoljung

Купить билеты
PreviousФевраль 2038
по
вт
ср
че
пя
су
во

 

Концерт представит ансамбль «Akga-Akmu – Jeoljung» под руководством знаменитой исполнительницы на кумунго и профессора музыки Юн Джон Хо. Семь музыкантов коллектива исполнят разнообразную программу, состав которой меняется в зависимости от произведения.
Программа сочетает традиционную корейскую музыку с современными элементами и предлагает яркое, многогранное впечатление через музыку, танец и вокал («Akga-Akmu»).

Программа и выходные данные

Исполнители
Юн Чжон Хо – геомунго, перкуссия, танец и художественное руководство
Кан Минсу – перкуссия и вокал
Хван Минван – перкуссия и вокал
Чон Юнхён – пхансори и цзин
Чо Сончжэ – аджаэн, вокал и перкуссия
Чхве Ёан – пение чонгга
Чхве Кёнгын – виолончель

 

О событии
Признанная во всём мире ведущей мастерицей геомунго (традиционной корейской цитры), профессор музыки Хо Юн Чжон создаёт впечатляющий диалог между традицией и современностью. Её отмеченное наградами произведение Masterful Harmony (Jeoljeong 絶靜) объединяет геомунго, вокал, перкуссию и танец в представлении (Akga-Akmu), которое одновременно глубоко укоренено в традиции и современно. Вместе со своим ансамблем и приглашённой виолончелисткой Чхве Кёнгын она дарит публике редкую встречу с корейской музыкой высочайшего уровня.

Программа поддерживается Министерством культуры, спорта и туризма Кореи, а также Korean Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE) в рамках проекта «Touring K-Arts».

Проект поддержан Корейским культурным центром и KOFICE.

 

Программа
Jeong.Jung.Dong (Движение в тишине)
Гаягым-Санджо в стиле Хан Гапдока
Инданг, море госпожи Чхон
Дональд Вомак – Depth Perception
Пхансори «Чжокбёкга» (Песнь о Красной скале), сцена «Поджог»
Кэнги-мори
Новый Синави – Путь

Окончание около 16:30

Музыкальный зал Брамса

В течение многих лет этот зал был известен только как "Малый музыкальный завод", пока в 1937 году, во время 125-летнего юбилея Венского музыкального общества, ему не дали название, которое действительно отражает его значение: "Брамз Саал". Иоганнес Брамс не только лично выступал в этом зале, но и стоял за самым первым концертом Клары Шуманн 19 января 1870 года, который прозвучал здесь. С тех пор стандарты, установленные в тот день, соблюдаются и по сей день. Брамс-Саал остается одним из самых ценных мест для выступления величайших камерных ансамблей и исполнителей лжи в современном мире.

 

Зал вмещает чуть менее 600 человек и предназначен для демонстрации интимных аспектов классической музыки. Акустика зала идеально приспособлена для этого: саал Брамса длиной 32,50 метра, шириной 10,30 метра и высотой 11 метров обладает акустическим великолепием, аналогичным Музикферайнсаалу на улице Große.

 

Когда в 1870 году было открыто здание музея Musiverein, Маленький музыкальный сундук называли "маленьким подлинным сундуком сокровищ". Было даже высказано предположение, что этот зал заслуживает большего восхищения и восхищения, чем Музикферайнсаал на улице Гросс: "Возможно, даже за его спокойствие и простое величие премию захочется присудить этому залу". Совершенно очевидно, что проект Теофила Гансена для Брамса Саала создал архитектурный шедевр эпохи историзма. Его приверженность к "греческому Возрождению", выраженная в аллюзиях дизайна к классическим эллинам, делает этот концертный зал подлинным храмом камерной музыки.

 

В 1993 году в Брамсе Саале была проведена комплексная программа реставрации. В рамках реставрационного проекта проводились консультации по оригинальным проектам в типографии Академии изящных искусств в Вене.  Это позволило реконструировать оригинальную цветовую гамму, созданную Хансеном как архитектором Музикферайна: зеленые стены, красные колонны и либеральное использование золота.

 

Когда в 1993 году венская газета "Брамса Саал" вновь открылась для публики в своей новой форме, она писала: "Не желая слишком многого ожидать, она превратилась в самый красивый, великолепный и престижный концертный зал камерной музыки, который мы можем найти в любой точке мира".

Связанные события