Тоска

Купить билеты
Январь 1970
по
вт
ср
че
пя
су
во

Тоска Пуччини - выдающееся произведение во многих отношениях, а точность и экономичность, с которой композитор преобразует эмоциональный материал в настоящую музыкальную напряженность, уникальны. Сжатое в два часа музыки, это вымышленное действие происходит в точном историческом месте и в трех исторических местах Рима, которые можно посетить и сегодня: церковь Сант-Андреа делла Валли, Палаццо Фарнезе и замок Сант-Анджело. С тремя главными героями его оперы - Флорией Тоской, Марио Каварадосси и их беспощадной противницей Скарпией - Пуччини создал культовых персонажей интерпретационного искусства: поколениями любители оперы связывали легендарные выступления своих любимых исполнителей с незабываемыми мелодиями "E lucevan le stelle", "Vissi d'arte" и "V"! Тоска" на фоне Те-Дума в финале Акта I. Художник Каварадосси, чьи республиканские симпатии приводят его к сокрытию сбежавшего революционера Анжелотти, попадает в лапы Скарпии, начальника полиции. Скарпия, в свою очередь, использует ситуацию, чтобы предложить жестокую сделку любовнику Каварадосси, знаменитой певице Флории Тоске: если Тоска сдастся по его желанию, он сохранит жизнь Каварадосси. Чтобы спасти своего возлюбленного, Тоска претендует на согласие с его условиями... Драма любви, ревности, садистского желания, психологического и физического насилия разворачивается в поле напряженности, очерченном злоупотреблением властью и интригами, между полюсами искусства, религии и политики. Но именно музыка "движет эту мрачную историю вперед, неоднократно вызывая неожиданные повороты в течение нескольких баров - как эффективный саундтрек к фильму "Noir", - объясняет режиссер Майкл Стермингер. Тоска - это о людях в экстремальных ситуациях. Пожалуй, нет ни одной другой оперы, которая так точно и бескомпромиссно воспринимала бы самые интенсивные человеческие эмоции на непрерывных американских горках, с музыкой, притягивающей слушателя с непреодолимой силой. История взаимоотношений героев неразрывно связана с историей власти и темой "художник против государства", политика действует как рычаг влияния на эмоциональные состояния, и все это заключено в злой, политико-религиозной игре власти, которая жестоко и цинично жертвует людьми во имя интересов правящего класса".


При всей драматичности оперы Пуччини никогда не упускает из виду его просвещенное послание: пытки, убийства, репрессии - неизбежные последствия бесконтрольной власти и деспотизма, будь то политического или религиозного характера. Композитор не жалеет зрителей ни одной шокирующей детали. Всего за два года до премьеры в Милане произошла резня, когда один из королевских генералов приказал своим войскам открыть огонь по своим соотечественникам, которые протестовали против роста цен на хлеб, убив 82 из них. Те, кто присутствовал на первом представлении оперы Пуччини, знали, на какой стороне политического раскола стоит фигура Скарпиа и насколько близка была несправедливость.


Универсальные принципы человеческого поведения могут быть признаны на основе данных, полученных от фигур и их противоречий.


Главные герои Тоски занимают исторические пространства под бременем истории, как сегодня, так и в то время, когда была написана опера. Архаическая сила произведения, перенесенного в современную обстановку, не сводится на нет современной банальностью, а воспринимается современными людьми в новом свете знакомого классического шедевра".

Программа и выходные данные

Творческая команда


Марко Армилиато - дирижер.
Майкл Стермингер - директор
Ренат Мартин, Андреас Донхаузер - Комплекты и костюмы
Urs Schönebaum - Освещение


Литой


Анна Нетребко - Флория Тоска.
Юсиф Эйвазов - Марио Каварадосси.
Людовик Тези-р Иль Барон Скарпиа.
Кшиштоф Бончик - Чезаре Анжелотти.
Маттео Пейроне - Сагрестано
Микельди Атксаландабасо - Сполетта.
Руперт Грёссингер - Скаррон.


Ансамбли


Зальцбургерские фестивали и детские театральные представления
Вольфганг Гетц - хормейстер.
Концертная ассоциация Венского государственного оперного хора
Эрнст Раффельсбергер - хормейстер.
Венская филармония

Большой фестивальный зал (Großes Festspielhaus)

Большой фестивальный зал

Большой фестивальный зал был постpоен в 1956-1960 г.г. по пpоекту Клеменса Хольцмайстеpа. Он является одним из кpупнейшим театpов миpа и главной сценой знаменитого Зальцбуpгского Летнего фестиваля, собиpающего лучших исполнителей и пpедставителей высшего общества.

Для того чтобы pазместить огpомный зал, в начале стpоительства был снесен отвесный склон гоpы Мёнхсбеpг. Для создания фойе использовались бывшие аpхиепископские конюшни, фасад котоpых сохpанил свой пеpвоначальный вид. Пол театpа укpашен мозаикой, на котоpой изобpажены лошадиные головы. B интеpьеpном офоpмлении используются настенная живопись, скульптуpы, кеpамические пластины известных совpеменных мастеpов, благодаpя чему Большой фестивальный зал можно назвать хpамом искусства.

B день тоpжественного откpытия Большого фестивального зала на его сцене исполнялась опеpа «Кавалеp pоз» Рихаpда Штpауса, диpижиpовал Геpбеpт фон Каpаян.

Связанные события