Дон Джованни

Купить билеты
Август 2020
по
вт
ср
че
пя
су
во

Для Ромео Кастеллуччи приближение к Дону Джованни означает противостояние неоднозначности и сложности, а также внутреннему неравновесию, с которым Моцарт проникает в главную героиню своей оперы. Жизненная сила и разрушение: в этой существенной амбивалентности Кастелуччи видит одно из увлечений этой фигуры. Жизненная сила Дон Жуана, полностью связанная с этим моментом, воплощена символической беременностью в почти навязчивой черепке виноградника "Ария Шампанского" "Fin ch'han dal vino". Это образует бурную прелюдию к партии, которая будет открыта для всех - и истинная цель которой "Дон Жуан" провозглашает достаточно откровенно: Лепорелло, его служанка и антитематическое альтер-эго, впоследствии сможет добавить еще десять имен к длинному списку завоеваний Джованни. Посвященный принципу удовольствия, его существование, которое не знает ни покоя, ни размышлений, ведет Дон Жуана к непрекращающемуся соблазну - отчаянному принуждению, выходящему за рамки удовольствия, отражающему осознание собственной смертности. Смерти.
Дон Жованни Моцарта Кьеркегор описал как дух чувственного желания, как "воплощение плоти". Его жизнь реализуется в чистом имманентстве, за пределами добра и зла. Это делает его очень опасным. Дон Жуан не признает никаких правил социального сосуществования, он не признает никаких законов, будь то закон морали, справедливости или религии. Он восстает против Закона Отца. Хотя он представляет собой тлеющую энергию, которая намагничивает окружающих его людей и приводит их в движение, Дон Жуан радикально изолирует себя от общества (хотя и не без использования своего привилегированного статуса). Он вносит путаницу, хаос и разрушения во все, к чему прикасается. Танцы на вечеринке, которую он устраивает, должны быть "без всякого порядка", как говорится в "Арии шампанского", - и Моцарт берет слово у Дон Жуана: в финале первого акта наложение различных танцевальных движений даже на короткое время приводит к краху музыкальной структуры.
В этом контексте первоначальное основное название оперы предполагает более глубокие коннотации, поскольку слово "диссолуто", означающее здесь развратного человека или грабли, также свидетельствует о его этимологическом происхождении от "разврата" - и действительно, Дон Жованни ведет жизнь "распавшись" от любых связей с человеком, не говоря уже о высших правилах. Более того, он тот, кто активно расслабляет, разделяет и разделяет. После попытки Дон Жуана разбудить Донну Анну под покровом тьмы, представление оперы заканчивается убийством ее отца, коммендатора. Теперь общество впервые обращается против виновника, которого скоро опознает Донна Анна, с призывом о мести. Однако он будет "наказан" ("наказан") - как в католической пьесе Тирсо де Молина "Бурладор де Севилья и видадоизменение", которая знаменует рождение фигуры Дон Хуана в начале 17 века - не человеческой силой, а сверхъестественной силой, а именно, Командатором, который возвращается как статуя, как "каменный гость". Такое нарушение трансцендентности будет казаться непропорциональным только тем, кто видит в Дон Жуане только нечестного соблазнителя, с которым либретто Лоренцо да Понте имеет тенденцию снижать его. Но Моцарт открывает пропасти и измерения трагедии и анархии с самого первого момента: начало увертюры предвосхищает музыку "каменного гостя", диалог между Коммендатором и Дон Жуаном, "в котором даже самый настоящий слушатель доводится до предела человеческого воображения и дальше; где в поле зрения и звука мы воспринимаем сверхъестественное" в Эдуарде Ло Мозуэрта, в пражском театре "Труни". Ло. Трэйв.

Программа и выходные данные

Творческая команда


Теодор Токзис - проводник
Ромео Кастеллуччи - режиссура, декорации, костюмы и освещение
Синди Ван Аккер - Хореография
Пьерсандра Ди Маттео, Кристиан Арсени - Драматургия.
Тереза Уилсон - Сотрудник по костюмам
Марко Джусти - Сотрудник по освещению


Литой


Давид Лучиано - Дон Джованни.
Mika Kares - Il Commendatore
Надежда Павлова - Донна Анна Анна
Майкл Шпионы - Дон Оттавио.
Федерика Ломбарди - Донна Эльвира.
Вито Прианте - Лепорелло.
Дэвид Штеффенс - Мазетто.
Анна Люсия Рихтер - Церлина.


Ансамбли


хор musicAeterna
Виталий Полонский - хормейстер
musicAeterna Orchestra

Большой фестивальный зал (Großes Festspielhaus)

Большой фестивальный зал

Большой фестивальный зал был постpоен в 1956-1960 г.г. по пpоекту Клеменса Хольцмайстеpа. Он является одним из кpупнейшим театpов миpа и главной сценой знаменитого Зальцбуpгского Летнего фестиваля, собиpающего лучших исполнителей и пpедставителей высшего общества.

Для того чтобы pазместить огpомный зал, в начале стpоительства был снесен отвесный склон гоpы Мёнхсбеpг. Для создания фойе использовались бывшие аpхиепископские конюшни, фасад котоpых сохpанил свой пеpвоначальный вид. Пол театpа укpашен мозаикой, на котоpой изобpажены лошадиные головы. B интеpьеpном офоpмлении используются настенная живопись, скульптуpы, кеpамические пластины известных совpеменных мастеpов, благодаpя чему Большой фестивальный зал можно назвать хpамом искусства.

B день тоpжественного откpытия Большого фестивального зала на его сцене исполнялась опеpа «Кавалеp pоз» Рихаpда Штpауса, диpижиpовал Геpбеpт фон Каpаян.

Связанные события