メフィストフェーレ
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メフィストフェーレ – アッリーゴ・ボイト | オペラ
上演時間: 3時間45分(2回の休憩を含む)
言語: イタリア語
字幕: ハンガリー語、英語、イタリア語
アッリーゴ・ボイトは音楽史上、最も独自性の高い人物の一人であり、詩人としての活動でも知られる。彼はオペラ史上、最高のリブレットのいくつか(例: オテッロ)を手がけたことで知られる。ワーグナーや形而上学に魅了された彼が、ゲーテの『ファウスト』、特に悪魔の存在に心を奪われたのは自然なことである。メフィストフェーレは彼が作曲した唯一の完成オペラである。バラージュ・コヴァリクによる迫力ある演出は、神とサタンの永遠の対決という謎に焦点を当て、ボイト自身の詩的表現を力強い映像で増幅している。「最も大きな謎は、創造と宇宙の無限に投げ込まれることではなく、その捕囚の中で、我々の思考があまりにも強大で、自分の人生が単なる無の一瞬に過ぎないのではないかと疑わせるほどであることだ。」(ベーラ・ハムヴァシュ)
保護者への注意: 16歳未満の子どもには推奨されません。
あらすじ
プロローグ
時を超えた永遠の中で、ケルビムたちは天の主を讃える。
否定の精霊は天に反乱を扇動したが、失敗する運命にあった。
メフィストフェーレは創造主とその甘やかされた創造物、自己陶酔する塵のような存在を軽蔑的に批判する。その存在は自分の傲慢な幻想を理性と考え、自らを人間と呼ぶ。止めることのできない知識への渇望はファウストを苦しめ、欲望に駆られる。どんな科学も彼の熱病のような夢を抑えられず、今や彼は超人になりたいと望む。メフィストフェーレは主と賭けを提案し、その賭けにはファウストの魂がかかっている。善の力は挑戦を受け入れる。メフィストフェーレは金髪の天使たちの甘いハミングに吐き気を催し、天を嫌悪とともに去る。
天の軍勢の響き渡る賛美歌が世界に満ちる。
最大の謎は、偶然が人を物質と星々の宇宙の真ん中に投げ込んだことではなく、この拘束の中で私たちの心に生まれた考えが、人生が無に過ぎないのではないかと疑問を抱かせるほど壮大であるという事実である。
第1幕
哲学の研究に疲れたファウストは、フランクフルトの市場で市民たちが騒ぐ色鮮やかな喧騒を眺める。やがて内に熱意が湧き上がり、陰鬱な独房を離れて歓喜の群衆に飛び込む。しかし夕暮れが訪れ、街は静まり返り、師と弟子は突然荒れ果てた通りで二人きりになる。暗い衣をまとった人物が後をつけ、ファウストの春の美しさの夢を妨げ、自身の正体を明かす。彼は自らを否定の精霊、創造的破壊と名乗る。地上で魂の主人となれるなら、博士に世俗の幸福を与えると申し出る…
近代の大図書館には、計り知れない知的努力の成果が何百万冊もの蔵書として収められている。しかし、これらの膨大な書物の中に、人類の生活に真に役立つものは一つもない。人文学、心理学、文学、社会科学、哲学、道徳、美学、言語学、神学の現代文化は例外なく実現されず、適用もできない。現実はこれらの書物から学ぶことはできない。
ファウストは単純さから生まれる美に惹かれる。彼は日常の家事に追われるマルガレータに求愛する。メフィストフェーレが隣人のマーサと格闘している間、少女は博士の疑似哲学的な魅力に心を奪われる。彼は母親のために眠り薬を受け入れ、ファウストとの一夜の情熱を過ごせるようにする。
第2幕
メフィストフェーレはファウストを魔女のサバスの宴へ連れて行く。博士は淫魔の光に魅了される。呪われた者たちは喜んで王を迎え、世界の破壊に関する彼の皮肉な予言を楽しむ。車輪が回り、骨が鳴り、悪魔の舞踏はますます激しくなる。ファウストは刑務所で衰弱するマルガレータの幻影を見る。罪の意識は陶酔の宴でかき消される。
現代の人々、とりわけいわゆる文化創造者—道徳家、教師、学者、司祭、政治家—は、自らの生活が極めて上品であると信じている。彼らの高尚な思考からは何も実現されず、完全に知的幻想であり、しばしば平凡で傲慢、自慢屋、虚栄心に満ちた浅薄で無礼、邪悪、原始的な人間の生活を覆い隠す。
マルガレータは子供を殺し、母を毒殺した罪で死刑にされる。ファウストは彼女を救うため最後の夜に死刑囚の房に駆けつけ、狂気に追い込まれた恋人の姿に衝撃を受ける。メフィストフェーレの登場は、遠い未来の幸福のかすかな希望を破壊する。マルガレータは恐怖で彼の中に誘惑者を認める。彼女は元の恋人から背を向け、彼が差し出す自由を拒む。彼女は処刑される。
第3幕
我々は理想郷ギリシャにいる。これは世紀の霧の中に消えた、詩人の想像の産物に過ぎないかもしれない。メフィストフェーレはファウストをトロイのヘレネの元へ連れて行き、マルガレータを忘れさせる。女王は自分のために戦われた戦争と自らが引き起こした流血の幻影に苦しむが、ファウストの愛の告白は彼女にとって癒しとなる。古典的な魔女のサバスの官能的な儀式は彼らの情熱を満たし、現実を超越させる。
人生は無意味となり、この無意味さは生活のあらゆる面に浸透し、人生のすべての瞬間を満たしている。もし人生が無意味なら、人の唯一の目的は無為の喜び、無責任な自己の悦びである。
契約はまだ完了していない。ファウストはあらゆる世俗の喜びを享受し、最後の時が近づいているが、時間を止める瞬間を見つけてはいない。それでも死の瞬間、彼は運命に直面しなければならない。彼の魂は理想郷のビジョンに運ばれ、その中で人生全体の意味を見出す。
現代人は、自らが集中的な教養の精神を創造し、目標を設定し、基準を作り、理想を策定しなければならないという誤った信念の中で生きている。人間の中の愛の精神は、始まりの時から何をすべきかを知っている。力は新しい精神を創造するためではなく、永遠で普遍的な精神を実現するために使われるべきである。
プログラムとキャスト
指揮者: János Kovács
バス: Gábor Bretz
テノール: Gaston Rivero
ソプラノ: Orsolya Sáfár
ソプラノ: Orsolya Sáfár
テノール: Barna Bartos
テノール: Barna Bartos
メゾソプラノ: N. N.
メゾソプラノ: N. N.
ハンガリー国立歌劇場合唱団・管弦楽団出演
演出: Balázs Kovalik
舞台美術: Csaba Antal
衣装デザイン: Mari Benedek
振付: Marianna Venekei
バレエマスター: Ágnes Sárközy-Holler
ハンガリー語翻訳: Lajos Csákovics
英語翻訳: Arthur Roger Crane
児童合唱団指導者: Nikolett Hajzer
合唱指揮: Gábor Csiki
作曲: Arrigo Boito
台本: Arrigo Boito
ハンガリー国立歌劇場
ハンガリー国立歌劇場(ハンガリーこくりつかげきじょう、ハンガリー語: Magyar Állami Operaház)は、ハンガリーの首都ブダペストにあるネオルネッサンス建築の歌劇場。
概要
1858年創設。グスタフ・マーラーが音楽監督を務め、黄金時代を築いた。以後、エルネー・ドホナーニやフェレンツ・フリッチャイ、オットー・クレンペラー、ヤーノシュ・フェレンチクらが歴代音楽監督として名を連ね、リヒャルト・シュトラウス、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ヘルベルト・フォン・カラヤンなどの巨匠達も客演指揮を行っている。
初演された主な作品に、バルトークのバレエ「かかし王子」(1917年)、歌劇「青ひげ公の城」(1918年)や、コダーイの歌劇「ハーリ・ヤーノシュ」(1926年)がある。
歌劇場の専属オーケストラはブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団の名称で知られている。
なお、同じくフリッチャイやフェレンチクが音楽監督であったハンガリー国立交響楽団(現ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団)は、この歌劇場のオーケストラとは別団体である。

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