バイエリッシャー・ルントフンク交響楽団

ロベルト・シューマンのロマンティックな交響曲と、イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ 火の鳥 の鮮やかな音楽との対比。

プラハ春音楽祭の第2回コンサートでは、世界三大オーケストラの一つと国際的に評価される バイエリッシャー・ルントフンク交響楽団（BRSO）の首席指揮者 サー・サイモン・ラトル が、ドイツ・ロマン派作曲家ロベルト・シューマンの内向的で不安定な 交響曲第2番 と、ロシア民話に基づくバレエ 火の鳥 の色彩豊かで華やかな音楽を対比させます。観客は、ミュンヘン拠点のオーケストラの卓越した技術、精緻な音色、柔軟な表現力を体験できる貴重な機会を得ます。このオーケストラの特色は、プラハ春音楽祭の創設者であるチェコ出身の指揮者ラファエル・クーベリックにも大きく依存しています。

「シューマンの 交響曲第2番 は、存在の根源に触れる作品の一つです。彼は深刻な精神的崩壊の後に作曲し、4つの交響曲の中でおそらく最も深遠です」とサイモン・ラトルは語ります。作品は、シューマン（1810–1856）が1845年9月に友人のメンデルスゾーンに宛てた手紙の中で述べた深い内的動揺から生まれました。「数日間、私の中で多くのトランペットと太鼓が鳴り響いている。これがどうなるか分からない。」作曲の進行は、繰り返す鬱状態や不安、頭痛、聴覚の問題により中断されました。全曲のスケッチはわずか2週間で完成しましたが、交響曲は1846年11月5日のライプツィヒ・ゲヴァントハウスでの初演直前に完成しました。当時、この作品は批評家からベートーヴェンの交響曲第5番やモーツァルトのジュピター交響曲に例えられました。

バレエ 火の鳥 の音楽は、古いロシアの民俗をモチーフに、当時27歳のまだ無名の作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882–1971）がセルゲイ・ディアギレフのロシア・バレエ団の依頼で作曲しました。ディアギレフは、力強く同時に根源的にロシア的な作品を望み、再生、美、魔法を象徴する火の鳥の物語を選びました。ストラヴィンスキーは振付家ミハイル・フォーキンと密接に協力し、木琴、3つのハープ、チェレスタ、ピアノを含む色彩豊かな大編成オーケストラ作品を完成させました。物語は、火の鳥の魔法の羽の助けを借りて邪悪な魔法使いカシチェイ不死者を倒し、美しいツァレヴナを含む13人の捕らわれた姫君を解放するイワン王子の物語です。1910年6月25日のパリ初演はセンセーションを巻き起こし、ストラヴィンスキーを世界的作曲家のエリートに押し上げました。今回、BRSOは単に有名な組曲を演奏するのではなく、作品全体をその独自の輝きで披露します。

プログラムとキャスト

プログラム

ロベルト・シューマン：交響曲第2番 ハ長調 Op. 61
イーゴリ・ストラヴィンスキー：火の鳥（バレエ音楽）

出演者

バイエリッシャー・ルントフンク交響楽団
サー・サイモン・ラトル – 指揮