ズデニェク・アダメツ

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JUL 2020 Next

人々のグループが集まります。年齢、性別、国籍、またはグループの規模については言及せずに、著者は「このゲームが必要とするほど」多くの人々を結び付けます。明確な理由もなく、話者と聞き手を明確に区別することなく会話が展開されますが、トピック、ストーリー:ボヘミアンハイランドのフンポレツ出身の18歳のズデニェクアダメックがプラハのヴァーツラフ広場で火傷を負ったとき2003年からのこの歴史的な出来事は、質問と回答、推測と疑問、情報と逸話を含むテキストの密集したウェブの中心的なスレッドになります。キャラクターが政治的および歴史的文脈でイベントを再構築しようとすると、若いチェコのズデニェク・アダメックの架空のサイコグラムが現れます。彼の不安な行為は、文字通り、彼が世界の耐え難い状態として認識したものに反対するビーコンとして意図されました。誰かが話し、誰かが応答し、小さな(おそらく国際的な?)グループを形成します。 「地元の人々、新参者、原住民、外国人、若者、老人、すべて私たちのさまざまなアクセント-何らかの形で、私たちは遅れて到着するか最後に去るゲストの何かを含みます。」有益な事実と伝える価値のあるものの対話的な集まり著者がそのような遊びに従事するように正確に考案したキャラクターを導き、予想外に自分自身と世界に対する彼ら自身の関係について熟考する。ピーターハンドケの声は、これらの音楽的に構成された多声のスピーチではっきりと聞こえます。彼のテキストは、まだ若い男の今の年上の男の自己ミラーリングとしても表示されます-詩的な並置と時間を超えて伸びる同情の表現?しかし、ズデニェク・アダメックは、悲劇的に座礁した個人の例に基づいて、生きる可能性についての文学的探検隊でもあります。
今日執筆中の最も力強い雄弁な作家の1人であるピーターハンドケは、真面目から軽a、皮肉から哀osに微妙に切り替わる遊び心のあるトーンを最新の劇に取り入れています。結末は、世界で和解できないこと、屈託のない平和な態度を受け入れることを示唆しています。それは、言語から互いに話す行為から力を得ているようです。


私たちの時代の主要な作家の一人であるピーター・ハンドケは、最も権威のある文学賞で国際的に認められています。 2019年、彼は「言語の工夫により人間の経験の周辺性と特異性を探求した影響力のある作品」でノーベル文学賞を受賞しました。ピーター・ハンドケは、数十年に渡り移動し、絶え間なく旅を続けてきました。1990年以来、パリ近郊のシャヴィルに住んでいます。 1980年代、彼の最も重要な作品のいくつかは、彼が同じ場所に非特徴的に長い間住んでいた間に書かれました:ザルツブルクのメンヒスベルク。


ピーター・ハンドケは1982年のザルツブルク音楽祭で、ヴィム・ヴェンダースのプロダクションで披露された劇的な詩「ユーバー・ダイ・ドルファー」(村についての散歩)でデビューしました。最近では、詩的かつ歴史的な観点から彼の家族の物語を扱っている彼の戯曲Immer noch Sturm(Storm Still)は、ハラインのPerner-Inselでの2011年のプロダクションでDimiter Gotscheffによって監督され、批評家と聴衆。


彼の最新の劇場テキストであるズデニェク・アダメックの初演は、彼女の世代で最も成功したドイツ語を話す劇場監督の一人であるフリーデリーケ・ヘラーによって上演されます。彼女は、2005年にウィーンのブルク劇場でピーターハンドケのUntertagblues(Underground Blues)のプロデュースで今年の新監督に指名され、HandkeのDieUnvernünftigensterben ausのプロダクションで、Young Directors Project 2006の参加者としてザルツブルクフェスティバルでデビューしました(彼らは死にかけている)。 Handkeや他の著者による演劇を監督するとき、彼女は定期的に知覚的で型破りな解釈でマークをつけました。

プログラムとキャスト

クリエイティブチーム


フリーデリケ・ヘラー-方向
Sabine Kohlstedt-セット
Ulrike Gutbrod-コスチューム
ピーター・ティーセン-音楽
アンドレア・ヴィルター-ドラマトゥルギー


キャスト


Matthias Brandt、AndréKaczmarczyk、EvaLöbau、Sophie Semin、Barbara Sukowaなど

ザルツブルク州立劇場

ザルツブルク州立劇場に直接ザルツブルクの生活の中で政治的、社会文化的な変化が反映非常に多様な歴史を振り返ることができます:旧Lodronボールルーム」はコートシアター」となった18世紀の終わりにする。 1880年には帝国とロイヤル国立劇場として知られていました。新しい劇場は1893年に建設された後、それを市立劇場として知られており、それは1939年から1940年以来州立劇場として知られている更なる変換と(地方当局が融資)改修工事を下記した。ドン·ジョヴァンニが実行されたときに1856年に世俗モーツァルト·フェスティバルはザルツブルクで開催されました。いくつかのモーツァルトのオペラは州立劇場で行った際に、19世紀の終わりに向かって、音楽祭が開催されました。これらのお祭りは、ザルツブルク音楽祭の即時前駆体としてみなすことができる。


それは、マックス·ラインハルトがザルツブルグで20歳で彼の最初の婚約を入力したことを単なる偶然よりもおそらくよりです。彼は(早ければ1890年のような、しかし、決して実現したメンヒスベルク上のモーツァルト·フェスティバル·ホール、のためのアウトライン計画を発表し、建築家フェルナー&ヘルマーによる計画に従って)1893の新しい劇場の建物を祝うオープニングパフォーマンスで登場。 1922からフェスティバルハウス(1927)祭り全くオペラ公演の関連適応は市立劇場で与えられたまで。これらは、マックス·ラインハルトのドラマ制作に風光明媚な代替プログラムを確実にするために意図されていたウィーン国立オペラ座から主にゲスト作品でした。フェスティバルホールは、ザルツブルクの旧市街の中心部に完成した時以来州立劇場は、多くの世界はプレミアを含め、演劇の制作のための重要な場を、来ることがきた。

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