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Werther
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Maggio 2026 | ||||||
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Dramma lirico in quattro atti
Libretto di Édouard Blau, Paul Milliet e Georges Hartmann
Musica di Jules Massenet
Sinossi
Tempo: Nel periodo luglio-dicembre, in un anno non definito nel 1780.
Luogo: Wetzlar, in Germania.
Atto 1
Nel mese di luglio, il Balì vedova (un magistrato, piuttosto che uno che viene alla confisca di beni), sta insegnando i suoi sei figli più piccoli A Christmas Carol ("Noël! Jésus vient de naître"). I suoi compagni di bevute, Johann e Schmidt, arrivano come Charlotte, la figlia maggiore, abiti per una palla. Dal momento che il suo fidanzato Alberto è lontano, lei deve essere scortato da Werther, che il Balì e compagni trovano cupo. Werther arriva ("O Natura, pleine de grâce"), e guarda come Charlotte prepara la cena i suoi giovani fratelli ', proprio come sua madre aveva prima di morire. Lui la saluta e si lasciano per la palla. Albert ritorna inaspettatamente dopo un viaggio di sei mesi. E 'sicuro di intenzioni di Charlotte e delusi di non trovarla qui, ma è rassicurato e confortato dalla sorella di Charlotte minore Sophie. Egli lascia dopo aver promesso di tornare al mattino. Dopo un interludio orchestrale ("Clair de lune"), Werther e Charlotte tornano molto tardi; egli è già innamorato di lei. La sua dichiarazione d'amore è interrotto dall'annuncio del ritorno di Albert. Charlotte ricorda come aveva promesso alla madre morente avrebbe sposato Albert. Werther è disperato.
Atto 2
Si tratta di tre mesi più tardi, e Charlotte e Albert sono ora sposati. Camminano allegramente in chiesa per celebrare il 50 ° anniversario di matrimonio del ministro, seguita dalla sconsolata Werther ("Un autre est figlio époux!"). Prima Albert e poi Sophie ("Du Gai Soleil, plein de flamme") cercano di tirarlo su di morale. Quando Charlotte esce dalla chiesa, le parla del loro primo incontro. Charlotte chiede Werther di lasciarla, anche se indica che lei sarebbe disposto a riceverlo di nuovo il giorno di Natale. Werther medita il suicidio ("Lorsque l'enfant revient d'un voyage"). Egli incontra Sophie, ma la ragazza in lacrime non capisce il suo comportamento angosciante. Albert ora si rende conto che Werther ama Charlotte.
Atto 3
Charlotte è a casa da solo alla vigilia di Natale. Improvvisamente appare Werther, e mentre lui legge a lei qualche poesia di Ossian ("Pourquoi me réveiller?"), Si rende conto che lei in effetti tornare il suo amore. Si abbracciano per un momento, ma lei gli ordina subito addio. Se ne va con i pensieri di suicidio. Albert torna a casa per trovare la moglie sconvolta. Werther manda un messaggero a Albert, chiedendo di prendere in prestito le sue pistole, spiegando che è in corso un lungo viaggio. Dopo il servo li ha presi, Charlotte ha una terribile premonizione e si affretta a trovare Werther. Un intermezzo orchestrale ("La nuit de Noël") porta senza soluzione di continuità nella legge finale.
Atto 4
"La morte di Werther": Nell'appartamento di Werther, Charlotte è arrivata troppo tardi per impedirgli di sparare se stesso; sta morendo. Lei lo consola, dichiarando il suo amore. Egli chiede perdono. Dopo muore, Charlotte sviene. Bambini esterni sono sentito cantare il canto di Natale.
Programma e cast
Opera in francese con sovratitoli in italiano e inglese
Durata: circa 3 ore, con intervallo
Regia | Lorenzo Passerini
Scenografia | Wolfgang Gussmann
Costumi | Wolfgang Gussmann
Luci | Joachim Klein
Cast:
Werther | Jonas Kaufmann (20, 22) / Francesco Demuro (24, 26)
Albert | Lodovico Filippo Ravizza
Le Bailli | Sergio Vitale
Schmidt | Roberto Covatta
Johann | Maurizio Bove
Bruhlmann | Vasco Maria Vagnoli
Charlotte | Caterina Piva
Sophie | Désirée Giove
Katchen | Sabrina Vitolo
Orchestra del Teatro di San Carlo
con la partecipazione del Coro di voci bianche del Teatro di San Carlo
Maestro del Coro di voci bianche | Stefania Rinaldi
Produzione | Oper Frankfurt
Coro del Teatro di San Carlo
Alumni dell’Accademia del Teatro di San Carlo
Teatro di San Carlo | BLU
Teatro di San Carlo
Teatro di San Carlo Napoli; Teatro dell'Opera di San Carlo; Real Teatro di San Carlo Napoli.
Il Real Teatro di San Carlo (Teatro Reale di San Carlo), il suo nome originale sotto la monarchia borbonica ma oggi conosciuto semplicemente come Teatro di San Carlo, è il Teatro dell'Opera a Napoli, Italia. Si trova adiacente alla centrale Piazza del Plebiscito, ed è collegato al Palazzo Reale.
È una delle più antiche sedi dell'opera pubblica del mondo, inaugurata nel 1737, solo cinque anni dopo il Teatro Manoel di Malta e decenni prima dei teatri La Scala di Milano e La Fenice di Venezia.
La stagione lirica va da fine gennaio a maggio, con la stagione dei balletti da aprile a inizio giugno. Un tempo il teatro aveva una capienza di 3.285 posti a sedere ma oggi è stato ridotto a 1414 posti a sedere. Per le sue dimensioni, la struttura e l'antichità è stato il modello per i seguenti teatri in Europa.
Storia del teatro dell'opera
Commissionato dal re borbonico Carlo VII di Napoli, Carlo VII, Carlo voleva dotare Napoli di un nuovo e più grande teatro per sostituire il vecchio, fatiscente e troppo piccolo Teatro San Bartolomeo del 1621, che aveva servito bene la città, soprattutto dopo che Scarlatti vi si era trasferito nel 1682 e aveva iniziato a creare un importante centro lirico che esisteva già nel Settecento.
Così, il 4 novembre 1737, giorno del re, fu inaugurato il San Carlo, con la rappresentazione dell'Achille in Sciro dell'opera di Domenico Sarro, basata sul libretto di Metastasio del 1736, musicato in quell'anno da Antonio Caldara. Come di consueto, il ruolo di Achille era interpretato da una donna, Vittoria Tesi, detta "Moretta"; l'opera comprendeva anche il soprano Anna Peruzzi, detta "la Parrucchierina" e il tenore Angelo Amorevoli. Sarro ha anche diretto l'orchestra in due balletti come intermezzi, creati da Gaetano Grossatesta, con scene disegnate da Pietro Righini. Le prime stagioni hanno messo in evidenza la preferenza reale per i numeri di danza, e si sono esibiti tra i famosi castrati.
Alla fine del XVIII secolo, Christoph Willibald Gluck fu chiamato a Napoli dall'impresario Tufarelli per dirigere a teatro la sua Clemenza di Tito del 1852, e Johann Christian Bach nel 1761-62 portò due opere, Catone in Utica e Alessandro nell'Indie.
1737: Costruzione del Teatro di San Carlo
Il nuovo teatro dell'opera fu progettato da Giovanni Antonio Medrano, architetto militare, e Angelo Carasale, già direttore del San Bartolomeo. L'auditorium a ferro di cavallo è il più antico del mondo. Fu costruita al costo di 75.000 ducati. La sala era lunga 28,6 metri e larga 22,5 metri, con 184 palchi, compresi quelli di proscenio, disposti in sei ordini, più un palco reale in grado di ospitare dieci persone, per un totale di 1.379 posti a sedere. Compreso il posto in piedi, il teatro poteva ospitare oltre 3.000 persone. Il compositore e violinista Louis Spohr esaminò a fondo le dimensioni e le proprietà acustiche di questo teatro lirico il 15 febbraio 1817, e concluse il tutto:
non c'è posto migliore per il balletto e la pantomima. Movimenti militari di fanteria e cavalleria, battaglie e tempeste in mare possono essere rappresentati qui senza cadere nel ridicolo. Ma per l'opera, in sé, la casa è troppo grande. Anche se i cantanti, la Signora Isabella Colbran, [Prima Donna della compagnia lirica del Teatro San Carlo e futura moglie di Rossini], e i Signori Nozzari, Benedetti, etc., hanno voci molto forti, solo i loro toni più alti e stentoriani potevano essere ascoltati. Si è persa ogni tipo di tenera espressione.
Molto ammirato per la sua architettura, le sue decorazioni in oro e la sontuosa tappezzeria blu (il blu e l'oro sono i colori ufficiali dei Borbone), il San Carlo era oggi il più grande teatro lirico del mondo[6]. In relazione al potere dell'attuale Regno Borbonico delle Due Sicilie, Beauvert osserva che il disegno del teatro, con i suoi 184 palchi privi di tende, era tale che "nessuno poteva evitare lo scrutinio del sovrano" che aveva il suo accesso privato dal Palazzo Reale.
Nel 1809 Domenico Barbaia fu nominato direttore dei reali teatri d'opera di Napoli e rimase in carica fino al 1841. Ben presto si affermò per le produzioni innovative e abbaglianti, che attiravano nel teatro lirico sia il pubblico che i cantanti di spicco.
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