Werther

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Maggio 2026
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Werther – Jules Massenet
Dramma lirico in quattro atti e cinque scene.
Libretto di Édouard Blau, Paul Milliet e Georges Hartmann, basato sull'opera Die Leiden des jungen Werthers di Johann Wolfgang von Goethe.
Durata approssimativa: 2 ore e 40 minuti.

 

La conformità e la norma della convenzione saranno una prigione impossibile da superare e definiranno il loro destino, affrontando la tragedia personale e la morte come unica via d'uscita.

Nel 1774, Le afflizioni del giovane Werther venne pubblicato, un romanzo con tratti autobiografici dello scrittore tedesco ancora sconosciuto Johann Wolfgang von Goethe, a 25 anni. Divenne rapidamente un punto di riferimento nella letteratura universale. È un'opera che appartiene al periodo romantico ed è uno dei migliori esempi del movimento Sturm und Drang. Un'opera epistolare che racconta la storia di Werther, un giovane appassionato che scrive lettere al suo amico Wilhelm riguardo al suo amore ossessivo per Charlotte, che lo respinge per sposare un altro uomo, perché aveva promesso alla madre morente di farlo.

 

Il successo del romanzo si trasformò, paradossalmente, in un notevole problema sociale, poiché nel gennaio 1775 iniziò una serie di suicidi d'amore ispirati dall'eroe romantico. Questi casi continuarono per diversi anni e divennero un fenomeno che fu successivamente ampiamente studiato e si diffuse in tutta Europa. Appassionato dall'intensità della trama, Massenet iniziò a mettere in musica l'opera nel 1885.

La prima esecuzione in tedesco ebbe luogo al Wiener Staatsoper nel febbraio 1892, e l'opera ottenne un successo moderato. Fu solo con le rappresentazioni a Ginevra e Parigi nella versione francese che divenne uno dei migliori lavori del compositore.

 

Il ruolo di Werther, a causa della sua difficoltà vocale, viene spesso definito il "Tristano francese"; mentre per Charlotte contiene alcune delle pagine più intense e drammatiche di tutto il repertorio. Xabier Anduaga (al debutto nel ruolo) e Matthew Polenzani si alterneranno con le Charlotte di Isabel Leonard ed Elina Garanča. Queste voci prodigiose ci immergeranno in questa partitura, che non è altro che una confessione intima di sentimenti trattenuti, espressioni interiori attraverso una linea melodica struggente e delicata e uno sfondo orchestrale elegante.

 

Questa nuova produzione, proveniente dalla Scala di Milano e diretta da Christof Loy, è incentrata sui meccanismi interpersonali e gli aspetti psicologici dei personaggi. Con un focus intimo sui protagonisti, li colloca in un elegante e essenziale scenografia degli anni '50, con una grande parete orizzontale che domina il palcoscenico, racchiudendo le azioni dei personaggi principali e soffocandoli nelle loro emozioni più profonde. Questa parete divide il mondo dell'intimità domestica, dell'affetto e dei sentimenti (della famiglia, a cui Werther non potrà mai accedere) dal mondo esterno. La severità dello spazio aggiunge un peso simbolico agli elementi.

 

La conformità e la norma della convenzione saranno una prigione indistruttibile, che modella il loro destino e li affronta con la tragedia personale e la morte come unica via d'uscita. Charlotte arriverà troppo tardi. Werther è già morente mentre lei dichiara disperatamente il suo amore per lui. Fuori, i bambini cantano della nascita di Gesù. Un contrasto impressionante che farà venire i brividi.

Programma e cast

Werther - Xabier Anduaga | 4, 7, 10, 14 e 17 maggio
Werther - Matthew Polenzani | 2, 5, 8, 11 e 16 maggio
Albert - David Oller | 4, 7, 10, 14 e 17 maggio
Albert - Carlos Daza | 2, 5, 8, 11 e 16 maggio
Il sindaco - Carlos Chausson
Schmidt - Josep Fadó
Johann - Javier Franco
Bruhlmann - Cristofol Romaguera
Charlotte - Kristina Stanek | 4, 7, 10, 14 e 17 maggio
Charlotte - Elmina Hasan | 2, 5, 8, 11 e 16 maggio
Sophie - Sofia Esparza | 4, 7, 10, 14 e 17 maggio
Sophie - Leonor Bonilla | 2, 5, 8, 11 e 16 maggio
Kathchen - Anna Tobella

 

Regia - Christof Loy
Ripresa - Silvia Aurea Di Stefano
Scenografia - Johannes Leiacker
Costumi - Robby Duiveman
Luci - Roland Edrich
Co-produzione Teatro alla Scala e Théâtre des Champs-Élysées

 

Cor Vivaldi - Little Singers of Catalonia
Pilar Paredes, direttore

 

Orchestra del Gran Teatre del Liceu
Direttore: Henrik Nánási

Gran Teatre del Liceu

Il Gran Teatre del Liceu, conosciuto anche come El Liceu, è il teatro attivo più antico e prestigioso di Barcellona e uno dei più importanti teatri d'opera del mondo.

Sito nella Rambla dels Caputxins è palcoscenico, da più di 150 anni (1847), delle più prestigiose opere e dei migliori cantanti del mondo, nonché simbolo e luogo di incontro dell'aristocrazia e della borghesia catalana.

Teatro dell'Opera di Barcellona, il Gran Teatre del Liceu, è stata fondata sulla Rambla nel 1847 ed ha continuato negli anni a svolgere il suo ruolo di centro culturale e artistico e uno dei simboli della città.

Oggi è di proprietà pubblica (da parte del Governo della Catalogna, Comune di Barcellona, Barcellona Consiglio Provinciale e il Ministerio de Educación, Cultura y Deporte) e gestito dalla Fundació del Gran Teatre del Liceu che, oltre agli organismi di cui sopra, incorpora il Consiglio Patrocinio e la Societat del Gran Teatre del Liceu (la vecchia società dei proprietari).

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