Il meglio di Händel, Didone ed Enea

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Il meglio di Händel / Didone ed Enea – George Frideric Handel / Henry Purcell
Contemporaneo | Opera
Lingua: inglese
Sovratitoli: ungherese, inglese
Durata: 2 ore e 30 minuti con un intervallo


Il meglio di Händel: 50 minuti
Intervallo: 30 minuti
Didone ed Enea – Atto I: 20 minuti
Didone ed Enea – Atto II: 20 minuti
Didone ed Enea – Atto III: 20 minuti

 

Il capolavoro epico di Henry Purcell Didone ed Enea è legato alla guerra di Troia. Ma ciò che conta ancora più del contesto storico di questo piccolo gioiello della durata di circa un’ora è l’amore – come sottolinea Dóra Barta, regista della produzione: L’umanità sa da tempo che, se esiste qualcosa di cui si può morire, l’amore è certamente una di queste cose. Che sia felice o meno, corrisposto o non corrisposto, una cosa è certa: è una questione terribilmente seria. La relazione romantica dal tragico epilogo tra la regina di Cartagine e l’eroe troiano fu trasformata in un grande classico della storia culturale universale da Virgilio, ma fu il trentenne Henry Purcell la cui musica fece ascendere i suoi eroi alle stelle, tra le quali brillano ormai da tre secoli e mezzo con luce che non si spegne mai.

 

Le composizioni di Georg Friedrich Händel, che trascorse la maggior parte della sua vita in Inghilterra e le cui opere – a eccezione del Messia – sono raramente eseguite al teatro dell’opera, creano un’autentica atmosfera barocca prima della tragica storia d’amore tra il principe troiano e la regina di Cartagine, l’opera più significativa di una figura straordinaria della musica antica inglese, Henry Purcell.

 

Avviso ai genitori: Lo spettacolo non è consigliato ai bambini di età inferiore ai 12 anni.

 

 

Sinossi

 

Atto I
Sotto il dominio di Didone, la regina di Cartagine, che possiede un grande potere creativo, la città cresce e prospera. Tuttavia, da tempo è consumata dalla malinconia e non è sicura se riuscirà mai a trovare pace. Cosa potrebbe non andare? Dopotutto, l’impero non è mai stato così fortunato. Belinda, la dama di compagnia della regina, sospetta il motivo: Didone si è innamorata di Enea, il guerriero troiano che gode della loro ospitalità dopo essere fuggito a Cartagine a seguito della caduta di Troia. Forse persino Didone ha paura di ammettere la verità a se stessa, temendo perdita e dolore, temendo di indebolirsi come leader se cede ai propri sentimenti. Tuttavia, le dame di corte la incoraggiano: sarebbe politicamente vantaggioso se Troia e Cartagine fossero unite. Inoltre, anche Enea sembra essere innamorato di Didone. Quando l’eroe appare, Didone lo respinge inizialmente, ma poi non riesce a controllare le proprie emozioni e si abbandona all’amore, mentre un dubbio incessante inizia a distruggere interiormente la sua anima.

 

Atto II
Scena 1

La felicità non è mai facile: appaiono ombre oscure, la Strega non sopporta più il successo dell’impero e la felicità di Didone. Decide quindi di porre fine a entrambi. Chiama le sue streghe in aiuto e condivide il suo piano: lo spirito malvagio che appare sotto le sembianze di Mercurio, il messaggero degli dei, farà sapere a Enea che deve partire immediatamente. Questo porterà Didone alla disperazione e alla morte per il dolore, e Cartagine sarà consumata dalle fiamme. Le streghe perfezionano il piano con un’altra idea: evocheranno una tempesta intorno agli amanti mentre cacciano, separandoli per compiere la cattiva azione.

 

Scena 2
Didone ed Enea si godono felicemente le gioie della caccia, ma Didone sente il tuono, che mette fine al loro divertimento. Tornano al palazzo, ma Enea viene fermato da Mercurio, cioè dallo spirito malvagio della Strega, che gli dice che deve partire stanotte per fondare la nuova Troia in Italia. Enea non ha altra scelta che obbedire al comando divino, ma non sa ancora come dirlo alla sua amata…

 

Atto III
Scena 1

I marinai salutano le loro amanti e si preparano per il lungo viaggio. La Strega e le sue streghe sono soddisfatte, il loro piano procede bene. La Strega ha un’altra idea: far morire Enea in mare durante una tempesta per completare il suo inganno.

 

Scena 2
Nel suo palazzo, Didone sente che la sua paura iniziale era fondata. Ciò di cui aveva timore, il motivo per cui non voleva cedere all’amore, si è avverato. Persino Belinda non riesce a confortarla. Enea arriva per salutare, ma Didone ha già rinunciato alla relazione. Vedendo la sua disperazione, Enea vorrebbe restare e rifiutare il comando divino (o ciò che credeva divino), ma Didone è irremovibile. Non vuole più continuare la relazione. Dopo la partenza di Enea, la regina un tempo forte si indebolisce, crolla, e le resta solo la morte, poiché nel suo sepolcro non subirà più sofferenze simili a quelle che questo amore le ha portato. Gli altri si congedano da lei sperando che lo stesso dio dell’amore vegli sulla sua tomba.

Programma e cast

Direttore Augustin Szokos
Direttore Dániel Erdélyi
Didone Kinga Kriszta
Enea Zsolt Haja
Belinda Ildikó Megyimórecz
Maga Andrea Szántó
Prima Maga Mária Farkasréti
Seconda Maga Diána Ivett Kiss
Marinaio Artúr Szeleczki
Spirito N. N.
Ancella N. N.

 

Con l’Orchestra e il Coro del Teatro dell'Opera di Stato ungherese

 

Regia e coreografia Dóra Barta
Scenografia Ildi Tihanyi
Costumi Andrea Kovács
Luci Zoltán Katonka
Drammaturgia e traduzione ungherese András Almási-Tóth
Direzione musicale László Bartal
Maestro del coro Gábor Csiki

 

Compositore Henry Purcell
Librettista Nahum Tate
Intermezzi musicali Bence Farkas

Teatro dell'Opera di Budapest

INFORMAZIONI IN CASO DI PIENO CASA!

Se tutti i posti sono esauriti per l'orario selezionato, ma desideri comunque vedere la nostra produzione in quel giorno, inizieremo a vendere 84 dei nostri posti in piedi estremamente convenienti 2 ore prima dell'inizio dello spettacolo, con i quali potrai visitare il galleria al 3° piano. I biglietti possono essere acquistati presso la biglietteria del Teatro dell'Opera e sulla nostra interfaccia online. Vorremmo richiamare la vostra attenzione sul fatto che il palco è visibile solo in misura limitata dai posti in piedi e dai sedili laterali, ma allo stesso tempo, il seguito dello spettacolo è supportato anche dalla trasmissione televisiva sul posto.

 

Il Teatro dell'Opera di Budapest (Magyar Állami Operaház in ungherese) è uno dei maggiori esempi di architettura neorinascimentale. Si trova a Pest in Andrássy út 20.

 

Costruito da Miklós Ybl tra il 1875 e il 1884, è un edificio riccamente decorato, ed è considerato uno dei suoi capolavori. In stile neorinascimentale con elementi barocchi, è arricchito con affreschi e sculture di Bertalan Székely,Mór Than e Károly Lotz.

 

Di fronte alla facciata vi sono le statue di Ferenc Erkel, compositore dell'inno nazionale, e del compositore classicoFranz Liszt, entrambe di Alajos Stróbl.

Gustav Mahler ne fu direttore dal 1888 al 1891.

Opera de Stat Maghiară
Attila Nagy
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