I maestri cantori di Norimberga

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AZIONE

Norimberga, a metà del XVI secolo.

PRIMO ATTO

Il cavaliere franco Walther von Stolzing è ospite del ricco orologo Veit Pogner. Era l'ultimo della sua famiglia a lasciare il castello e venuto a Norimberga per ottenere la cittadinanza proprio qui. Al servizio della Katharinenkirche vede la figlia Eva di Pogners ed è stupefatta da lei. Imparerà dalla sua infermiera Magdalena che suo padre l'aveva nominata alla sposa che doveva ricevere il premio il giorno successivo nel concorso pubblico del maestro. Quando Eva rivela che lei vuole o gli risponderanno di no, che può essere spiegato con David, l'apprendista di Hans Sachs, la natura e l'opera del Meistersinger e delle sue regole complicate, mentre gli altri apprendisti preparare la chiesa per la gilda consigliare il Meistersinger. Walther è determinato a vincere il premio e chiede Pogner di portarlo alla Corporazione, che si aggiunge alla mano di Eva con sospetto dallo stesso segretario comunale bilioso in entrata Beckmesser, un concorrente.

Dopo l'arrivo di tutti i Maestri, Pogner prende la parola e dichiara all'attrice la sua decisione di dare l'unico figlio al vincitore nel concorso di matrimonio ("Das schöne Fest Johannistag"). Hans Sachs ha espresso preoccupazione, ma è soddisfatto del fatto che Eva avrebbe il diritto di rifiutare il vincitore; ma poi doveva rimanere singola. Ora Walther ha presentato i maestri come un nuovo candidato che hanno dichiarato i cittadini dubbiosi di aver imparato le doti canore attraverso i libri di Walther von der Vogelweide e nella natura degli uccelli ( "On stufa silenziosa").

Bisogna cantare un proverbiale, che Beckmesser deve giudicare come "marcatore" popolare, registrando ogni errore con il gesso su una lavagna. Dopo di lui Fritz Kothner ha spiega ancora una volta le regole del "Tab" Walther canta (a "Fanget - in modo che il Lenz chiamato nella foresta"), una canzone radiante di amore e di Lenz, che infastiditi da ridire dal costante graffiare con il gesso e è completamente frainteso dai maestri a causa della sua novità - ha "trasfigurato e trasposto". Mentre i padroni escono eccitando dalla chiesa, Hans Sachs rimane inevitabilmente dietro - sente che questo è un errore di giudizio dall'incomprensione dei Maestri che credono nelle rigide regole.

SECONDO ATTO

Sulla strada di fronte alle case di Pogners e Sachsens, gli apprendisti ballano la sera. David dice al suo amico Magdalena del fallimento del cavaliere, sussurrando segretamente a Eva, che è appena tornato a casa con suo padre. Pogner ha spiegato a sua figlia l'importanza della chiamata di domani. Ma lei è assente e prende rapidamente il padre in casa nonostante la bella e mite serata. Hans Sachs ha messo fuori il suo tavolo da lavoro, ma la serata estiva ei pensieri dell'esperienza non lo lasciano andare ("Che odore il lilla"). È scomparsa, Eva sgattai fuori dalla casa e vuole chiedere a Sachs la performance del cavaliere alla Probesingen. Attraverso abili risposte e domande Sachs impara dall'amore di Eva per Walther. Certamente, il vedovo, a volte ha pensato di farsi stesso Eva, ma ora vuole aiutare i cari, che ancora non si accorge di Eva. Quando le dice di fallimento di Walthers, lo lascia deluso. Quando Magdalena le dice che Beckmesser vuole portargli una serenata, lei scambia i vestiti con lei in modo che Magdalena riceva per lei la serenità fastidiosa.

 

Walther, che non crede più dopo il suo fallimento per un provino al suo successo, si precipita a convincere Eva a allineamento comune, che Hans Sachs, che ha sentito questo, è impedito dal fatto che egli cade fuori dalla sua casa di un raggio di luce sulla strada lascia. Appena appare Beckmesser per portare la sua serenata. Gli amanti si nascondono sotto l'ombra di un tiglio e testimoniano uno strano gioco: Sachs ha spostato il suo lavoro verso casa e disturbare il canto dell'amore diametro Beck da un accompagnata da martellare forte, brano ricco rapporto ( "Jerum, jerum, ciao, ciao, in cui è menzionata la cattiva Eva in Paradiso, in cui, perciò, Eva, che è entrata, si sente sotto l'albero di tiglio di riconoscersi. Beck coltello è di circa il fallimento della sua Serenade, dietro la quale egli - con qualche ragione - una malvagità del ciabattino sospetta arrabbiato. Dopo una breve discussione sono d'accordo allora che Sachs a "bandiera" e giocare con i colpi di martello alle scarpe su cui lavora, l'errore nella canzone di Mark Beck coltello. Il segretario comunale in difficoltà per aver violato così spesso contro le regole di tablature che Sachs alla fine della canzone con le scarpe - è completamente finito - è Beckmesser. I vicini erano risvegliati dal rumore. David riconosce la sua Maddalena alla finestra della casa di Pogner e cade furiosamente al presunto rivale Beckmesser. Viene presto sviluppata una lotta generale, nel corso della quale Eva scompare in casa sua e il cavaliere Walther von Sachs viene portato in casa sua. Il corno della guardia notturna termina la scena fantasma, presto la strada illuminata dalla luna è ancora pacifica e deserta.

TERZO ATTO

In una mattina di sole Johannis Hans Sachs seduto nella sua bottega e riceve amichevole il giorno nome dei suoi desideri a causa della rissa serale né apprendista contrita David. Si affonda in profondi sensi circa le debolezze umane ("illusione, illusione, ovunque illusione"). Walther von Stolzing arriva dopo un breve riposo in camera e dice Sachs da un bel sogno che mette su suggerimento del Maestro subito dopo le regole d'arte in versi. Questo è quello di diventare un capolavoro per la competizione. L'entusiasta Sachs scrive la poesia.

Quando lo Schuster Walther ha passato fuori dalla stanza, che ha completamente distrutto, martoriato, zoppicando Beckmessers appare e ruba dalla tabella la poesia che egli tiene in una rabbia cieca per una canzone promozionale di Hans Sachs. Quando il calzolaio torna nella stanza, carping lui la doccia dopo aver inizialmente finta cordialità con le accuse amare, ma devo ammettere allo stesso tempo di aver collegato la poesia. Quando Sachs gli ha assicurato di non voler competere per canzone rivale e persino gli dà la poesia "quindi non era un ladro," Beck diametro sconvolto sensazione si trasforma in amicizia esagerata. Vuole andare rapidamente a casa per impararlo.

Formalmente vestito è Eva, afflitto da sentimenti di colpa contro la comprensione di Sachs. Ma questo ora la dirige a Walther, che ha ispirato la bella vista di Eva per l'ultimo versetto della canzone del suo maestro. Eva confessa a Hans Sachs il suo sincero affetto. Capisce come nascondere il suo movimento interiore dietro parole ironiche. Magdalena e David entrano e apprendono da Sachs la nascita di una nuova padronanza; si deve chiamare "l'inganno mattutino". David è picchiato da un sussurro. Tutti vengono sequestrati e spostati (Quintetto "Beato come il Sole").

Al Festwiese sul Pegnitz le delegazioni delle gilde entrarono in una solenne corsa. Hans Sachs è applaudito dalla gente (coro "Silentium! ... Svegliati!"). In un solenne indirizzo, indica il significato del concorso ("Facile"). Quindi i candidati vengono chiamati. Beckmesser ha frainteso la poesia e è così distorto che le persone riunite lo ridono e lo mettono in giro. Lui con rabbia chiamato Hans Sachs come l'autore di sciocchezze versi, ma questo nega l'accusa, sostenendo la canzone è bello se sarebbe solo cantato in modo corretto. Come testimoni egli chiama il vero poeta di versi: Ora Walther von Stolzing entra nel cerchio e porta la canzone come un inno per Eva con la più alta perfezione prima ( "luminosa mattina nel bagliore roseo").

Tra gli applausi della folla Pogner lo porterà ora nella corporazione dei Meistersinger, ma Walther non ha del tutto ottenuto oltre il rifiuto da ieri e vuole respingere la catena onore. Senza una dignità del maestro, solo lui sarà salvato con Eva. Come Sachs interviene e mantiene Walther con le parole ossessionanti, il significato di Meistertums per l'arte tedesca in mente ( "mi disprezzano il padrone non lo fa"). Tutti festeggiano Hans Sachs e la sua saggezza ("Onora i tuoi maestri tedeschi").

Programma e cast

Direttore d'orchestra: Philippe Jordan
Direttore: Barrie Kosky
Scenografia: Rebecca Ringst
Costumi: Klaus Bruns
Drammaturgia: Ulrich Lenz
Illuminazione: Franck Evin


Hans Sachs, calzolaio :Michael Volle
Veit Pogner, orafo: Georg Zeppenfeld
Kunz Birdsong, pellicciaio: Tanzel Akzeybek
Konrad Nachtigal, idraulico: Armin Kolarczyk
Sixtus Beckmesser, impiegato comunale: Johannes Martin Kränzle
Fritz Kothner, Baker: Werner Van Mechelen
Balthasar Zorn, rotella di latta: Martin Homrich
Ulrich Eisslinger, Würzkrämer: Christopher Kaplan
Augustin Moser, sarto: Ric Furman
Hermann Ortel, caldaia a sapone: Raimund Nolte
Hans Schwarz, calzaio: Andreas Hörl
Hans Foltz, ramaio: Timo Riihonen
Walther von Stolzing: Klaus Florian Vogt
David, il libro di testo della Sassonia: Daniel Behle
Eva, la figlia di Pogner: Camilla Nylund
Maddalena, l'infermiera di Eva: Wiebke Farina di fango
Un guardiano notturno Wilhelm: Schwinghammer

Festival di Wagner Bayreuth 2018

L'annuale Festival di Bayreuth (Bayreuther Festspiele), a Bayreuth, in Baviera (Germania), è dedicato esclusivamente alla rappresentazione dei drammi del compositore tedesco Richard Wagner. Wagner stesso concepì e promosse l'idea di uno speciale Festival per rappresentare il monumentale ciclo Der Ring des Nibelungen (L'anello del nibelungo) e Parsifal.

Le rappresentazioni hanno luogo in un teatro appositamente costruito, il Festspielhaus di Bayreuth. Wagner supervisionò personalmente la progettazione di questo teatro, che presentava le innovazioni architettoniche necessarie per il particolare allestimento dei suoi lavori. Innanzi tutto, la grande orchestra era posizionata in una specie di buca scavata sotto il palcoscenico (il "golfo mistico") che la nascondeva completamente allo sguardo degli spettatori. Anche il direttore d'orchestra restava invisibile, bandendo quindi il retorico rituale degli applausi ad ogni sua apparizione sul podio. Inoltre, per la prima volta nella storia della lirica, le luci venivano spente all'inizio della recita, coinvolgendo il pubblico in un'atmosfera di religiosa attenzione. Infine, i palchi laterali, il palco reale e le eleganti decorazioni presenti in tutti i teatri dell'epoca erano sostituiti da una platea semicircolare e da semplici panche di legno.

Il Festival è diventato meta di pellegrinaggio per wagneriani entusiasti, che spesso devono aspettare anni prima di riuscire a procurarsi un biglietto.

La Nuova Bayreuth

I due terzi della città di Bayreuth furono distrutti dai bombardamenti nelle ultime fasi della guerra, compresa la villa della famiglia Wagner, Haus Wahnfried. Il teatro fu risparmiato ma venne provocatoriamente utilizzato dagli Alleati come music-hall per spettacoli afro-americani (i soldati di guarnigione si portarono via come souvenir i tre corni da caccia utilizzati in una scena del Crepuscolo, strumenti che furono rimpiazzati solo vent'anni dopo durante l'incisione della Tetralogia di Solti). Dopo la guerra, Winifred Wagner fu condannata dal tribunale di denazificazione per il suo sostegno al Nazismo. La corte la sollevò anche dall'amministrazione del Festival, e i suoi poteri passarono ai suoi due figli maggiori, Wieland e Wolfgang Wagner.

Il Festival riaprì nel 1951 non dopo accesissime polemiche. Il primo presidente della Repubblica Federale Tedesca - Theodor Heuss - vedeva in Bayreuth l'ingombrante strascico di un passato da dimenticare, e si rifiutò di presenziarvi. Si pensò anche ad una sovrintendenza internazionale del teatro guidata da Thomas Mann e, del resto, ben pochi direttori erano disposti a ridiscendere in quel golfo mistico. Alla fine, si trovarono disponibili l'antinazista Hans Knappertsbusch e il più giovane Herbert von Karajan, pure interessato da un processo di denazificazione. Al primo si deve la riapertura assoluta, nel 1951, inaugurata da quella memorabile interpretazione del Parsifal che resterà come pietra miliare nella storia della discografia. Al secondo si deve la registrazione del Tristano nel '52. Sono gli anni d'oro del rinascente Festival, che vede la partecipazione di artisti quali Wolfgang Windgassen, Hermann Uhde, Astrid Varnay, Birgit Nilsson, George London, Clemens Krauss e tutta la lista che oggi costituisce il patrimonio delle registrazioni storiche effettuate dal vivo.

Sotto la direzione di Wieland Wagner, la Nuova Bayreuth entrò in una fase a dir poco rivoluzionaria. La pesante, immobile e - per certi versi - antipatica atmosfera che si respirava all'interno della casta familiare che dirigeva il teatro, cominciò ad aprirsi a nuove idee. Il Festival aveva bisogno di pubblico, non solo di wagneriani eletti e sempre più settari. I collegamenti radiofonici cominciarono a diffondere le esecuzioni dal vivo, mentre i pullman delle case discografiche sostavano sempre più spesso all'esterno del teatro. Sparirono i set elaborati e legati a scenografie di carattere naturalistico, a favore di produzioni minimaliste e post-moderne. In confronto, i cambiamenti attuati da Hitler apparvero poca cosa. Per la prima volta nella storia del Festival, il pubblico fischiò alla fine delle rappresentazioni. Wieland fu criticato in particolar modo per la messa in scena dei Maestri Cantori del 1956, che spogliò l'opera della sua magniloquenza; i conservatori non gradirono la rottura di questa "sacra tradizione germanica".

Wieland difendeva i cambiamenti presentandoli come un tentativo di creare un "palcoscenico invisibile" che consentisse agli spettatori di sperimentare a pieno gli aspetti sociali del dramma, senza l'appesantimento e la distrazione dei set elaborati. Altri sostenevano che spogliando le opere di Wagner dai loro aspetti tedeschi e storici, Wieland stesse in realtà cercando di distanziare Bayreuth dai compromessi politici del suo recente passato e di creare produzioni di respiro più universale. A distanza di qualche tempo, molti dei critici giunsero ad apprezzare la bellezza unica della reinterpretazione di Wieland. Essa spogliò le recite da qualsiasi inutile orpello - orpello che, nei tempi moderni, risultava perfino ridicolo se paragonato coi fenomenali effetti speciali cinematografici - coinvolgendo lo spettatore esclusivamente con la musica e la recitazione, come se la vicenda si svolgesse più nell'immaginazione che sulla scena. In fondo, era la stessa idea che aveva avuto Wagner, portata alle estreme conseguenze.

Le produzioni innovative di Wieland portavano automaticamente a fare il confronto con quelle del fratello minore Wolfgang, che i critici all'unanimità giudicavano poco ispirate. Se le messe in scena di Wieland erano radicali, quelle di Wolfgang erano piuttosto conservative. Sebbene anch'egli fosse minimalista nell'approccio, Wolfgang risuscitò molti degli elementi naturalistici e romantici delle produzioni pre-belliche. Perciò, quando Wieland morì prematuramente di cancro nel 1966, molti si chiesero se Bayreuth avesse un futuro. Si cominciò a mettere in dubbio la supremazia di Bayreuth sugli altri teatri d'opera tedeschi, e qualcuno suggerì che le rappresentazioni wagneriane più interessanti si dovevano cercare altrove.

Nel 1973, alle prese con le critiche crescenti e con aspri scontri all'interno della famiglia Wagner, l'organizzazione del Festival fu trasferita alla nuova Fondazione Richard Wagner. A capo di essa erano i membri della famiglia Wagner e altri nominati dallo Stato. In qualità di Presidente, Wolfgang Wagner rimase a capo dell'amministrazione, posizione che comunque non era mai stata messa in dubbio.

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