IT
EN
DE
FR
ES
RU
JP
RO
Hamilton di Holanda e Gonzalo Rubalcaba
Ordina biglietti
 Giugno 2026 | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
Lu | Ma | Me | Gi | Ve | Sa | Do |
Dalla mandola, strumento a corde inseparabile dalle canzoni popolari napoletane e spesso usato anche nello stile country, il brasiliano Hamilton de Holanda ha creato un veicolo ibrido, custode della tradizione musicale del suo Paese ma anche portavoce di una fusione molto contemporanea, dove soffia lo spirito del jazz. Le grandi figure del jazz lo hanno accolto come uno di loro, tra cui Wayne Shorter, che ha affermato che Miles Davis “avrebbe amato questo musicista”. Deciso a lasciare il suo segno su questo piccolo liuto, Hamilton lo ha modificato aggiungendo due corde, aprendo così nuove possibilità. Figura centrale del jazz afro-cubano, Gonzalo Rubalcaba incanta con il suo stile tanto preciso quanto libero, oscillando tra radici caraibiche ed esplorazioni ritmiche. De Holanda, grande ammiratore di Rubalcaba, sembrava destinato a questa collaborazione, che unisce due culture in reciproco rispetto. Lirismo, varietà armonica e di tempo, improvvisazione e dialoghi musicali: la collaborazione tra questi due musicisti straordinari è un evento fuori da ogni categoria, valorizzato dalla magnifica cornice dell’Auditorium.
Distribuzione:
Gonzalo Rubalcaba – pianoforte
Hamilton de Holanda – mandolino
Programma e cast
La Seine Musicale
La Seine Musicale è un centro musicale e delle arti sceniche situato sull’Île Seguin, un'isola sul fiume Senna tra Boulogne-Billancourt e Sèvres, nei sobborghi occidentali di Parigi, Francia.
Indirizzo: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Francia
Auditorium Patrick Devedjian
Incassato come un gioiello in una custodia di vetro e legno, l'Auditorium Patrick Devedjian è il punto focale del nostro edificio. Può ospitare fino a 1.150 spettatori ed è dedicato alla musica acustica, presentando i più grandi complessi e musicisti classici, tra cui l'orchestra residente: Insula orchestra.
La sua apparenza è aperta all'interpretazione: un nido d'uccello, una nave da crociera gigante, "la palla"...
Dall'esterno, la sua facciata in vetro è protetta e alimentata da un gigantesco pannello solare che si muove in sincronizzazione con il sole, sovrastando la nave di cemento.
Dall'interno, la sala da 1.150 posti risveglia i nostri sensi. Dedicata ai concerti di musica classica, jazz e musica del mondo, il suo soffitto in legno chiaro, i tubi di cartone e la carta rivelano tutti i segreti dell'ottima acustica di questo palcoscenico.
La Sua Acustica
Studiate dallo studio Nagata e Jean-Paul Lamoureux per garantire la migliore riproduzione possibile del suono per il pubblico. Sono state adottate tutte le precauzioni per garantire un'acustica eccezionale con la precisione di uno strumento musicale.
Il Suo Design
Modulare, la disposizione a vigneto crea una reale prossimità con il pubblico che circonda gli artisti. Il gioco di luci, la bellezza dei materiali (legno, mosaici, vetro) e il panorama a 360° sono progettati per eguagliare il piacere degli occhi a quello delle orecchie.
Il design mira a creare un senso di intimità visiva e acustica condivisa tra il pubblico e i musicisti. L'atmosfera della sala è calda, con pareti e soffitto curvi in legno che contribuiscono all'identità sonora unica della sala. L'accesso alla sala avviene su tre livelli tramite ampi passaggi sospesi che offrono viste panoramiche sul paesaggio circostante. Questi sono collegati tra loro da grandi scale che formano una passeggiata continua attorno alla sala.
©
Eventi correlati