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Quinteto Astor Piazzolla
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Mars 2026 | ||||||
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Pilier de la musique populaire argentine, le tango a trouvé sa modernité dans les années 1960 grâce au bandonéon expressif d’Astor Piazzolla. Ce « nouveau tango » a ensuite franchi les frontières de l’Amérique du Sud pour conquérir le monde entier, séduit – pour ne pas dire emporté – par les notes et les sonorités de ce blues singulier qui révèle si bien l’âme du peuple argentin. Le format quintette (bandonéon, violon, guitare, piano, contrebasse) est celui qui a permis à Piazzolla d’exploiter idéalement sa vision musicale, dont l’origine étonnamment diverse remonte à son enfance à Harlem, où jazz, musique klezmer et airs napolitains ponctuaient son quotidien. Bach, Stravinsky et Bartók ont également exercé une influence décisive sur son écriture et la science des timbres. Reformé à l’initiative de sa femme, le Quinteto Piazzolla perpétue l’héritage du maître, avec un sceau d’authenticité immédiatement perceptible à l’oreille, incarné par ce Libertango, une composition qui continue de captiver le cœur de tous les mélomanes.
Programme et distribution
Pablo Mainetti, bandonéon
Serdar Geldymuradov, violon
Martín Wainer, contrebasse
Matias Feigin, piano
Armando De La Vega, guitare
La Seine Musicale
La Seine Musicale est un centre musical et de spectacles situé sur l'Île Seguin, une île sur la rivière Seine entre Boulogne-Billancourt et Sèvres, dans la banlieue ouest de Paris, France.
Adresse : La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, France
Auditorium Patrick Devedjian
Niché comme un joyau dans un écrin de verre et de bois, l’Auditorium Patrick Devedjian est la figure de proue de notre bâtiment. Il peut accueillir jusqu’à 1150 spectateurs et la salle est dédiée aux musiques non amplifiées, présentant les plus grands ensembles et musiciens classiques, au premier desquels l’orchestre en résidence : Insula orchestra.
A chacun son imagination quant à son apparence : un nid d’oiseau, un paquebot géant, « la boule »…
De l’extérieur, sa verrière est protégée et alimentée en électricité par une gigantesque voile de panneaix solaires qui se déplace en synchronisation avec le soleil et surplombe le paquebot de béton.
De l’intérieur, la salle de 1 150 places éveille nos sens. Dédiée aux concerts de musique classique, jazz et musiques du monde, son plafond en bois blond, tubes de cartons et papier révèle tous les secrets de l’excellent acoustique de cette scène.
Son acoustique
Étudiée par le cabinet Nagata et Jean-Paul Lamoureux pour garantir aux spectateurs la meilleure restitution possible du son. Toutes les précautions ont été prises afin de garantir une acoustique exceptionnelle avec la précision d’un instrument de musique.
Son design
Modulable, sa disposition dite en vignoble permet de créer une réel proximité avec le public qui entoure les artistes. Jeu de lumières, beauté des matériaux (bois, mosaïques, verre), panorama à 360° : tout est conçu pour que le plaisir des yeux égale celui des oreilles.
Son design vise à créer un sentiment d’intimité visuelle et acoustique, partagée entre le public et les musiciens. L’ambiance de la salle est chaleureuse, les parois et le plafond sont recouverts de bois aux formes courbes participant à l’identité sonore de la salle. L’accès à la salle se fait sur 3 niveaux par de grandes coursives suspendues qui offrent des vues panoramiques sur le paysage environnant. Ces dernières sont reliées entre elles par de grands escaliers constituant une déambulation continue autour de la salle.
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