Madama Butterfly

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SAISON D'OPÉRA ET DE BALLET 2025–26
MADAMA BUTTERFLY

Opéra chanté en italien, avec surtitres en italien et en anglais
Musique de Giacomo Puccini
Tragédie japonaise en trois actes de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, d’après le drame Madame Butterfly de David Belasco

 

 

Argument

 

Acte I

Bref prélude sous forme de fugue à quatre voix, avec une connotation dynamique qui suggère davantage le côté américain que l'exotisme japonais : exposition du « thème japonais » allegro vigoroso qui réapparaîtra tout au long de l'opéra mais à chaque fois quelque peu modifié.

Sur une colline qui domine le port et la rade de Nagasaki, en 1904, Goro, entremetteur, fait visiter à B. F. Pinkerton, officier américain de passage, la maison de style japonais, avec terrasse et jardin, que ce dernier vient de louer. Il lui montre le fonctionnement des parois mobiles, les shōji. Il lui présente ses serviteurs dont Suzuki, la servante de sa jeune fiancée, Cio-Cio-San, dite « Madame Butterfly ».

 

Puis arrive, essoufflé en raison de la montée, le consul américain Sharpless. Pinkerton lui explique que les contrats de location, ici, sont très précaires. On signe pour 999 ans mais on peut se dédire chaque mois ! C’est pareil pour les contrats de mariage (air « Dovunque al mondo, lo yankee vagabondo »).

Sharpless le met en garde et l’avertit de la candeur et de la sincérité de Butterfly. Pinkerton prend ce mariage comme un passe-temps et lui explique qu’il se mariera plus tard avec une « vraie épouse américaine » (« una vera sposa americana »).

 

Arrivée de Butterfly en tête d’un magnifique cortège avec ses amies et ses parents (air « Ecco! Son giunte »). Elle chante son bonheur. Pinkerton est sous le charme mais prend le mariage au second degré (« Che burletta ») malgré les avertissements répétés de Sharpless.

Ils entrent dans la maison. Elle lui montre quelques petits objets qu’elle a emportés, le poignard tantō avec lequel son père s’est suicidé sur ordre de l'empereur par seppuku et les Ottokés (en japonais hotoke-sama), des statuettes symbolisant les âmes de ses ancêtres. Elle lui avoue s’être convertie, en allant à la mission, au « Dieu des Américains » par amour pour lui.

 

Le commissaire impérial célèbre rapidement la cérémonie de mariage. Tout le monde trinque (Chanson de l'oncle Yakusidé, supprimée dans la seconde version) et se réjouit quand soudain, apparition quasi-surnaturelle, l’oncle bonze surgit ! Il maudit Butterfly qui a renié sa famille et ses ancêtres. Moment d’une grande intensité dramatique, Pinkerton prend la défense de Butterfly, chasse le bonze et tous les invités.

Restés seuls, il la réconforte. Le premier acte s’achève sur un très beau duo d’amour (« Viene la sera »). Elle se sent « seule … et reniée, reniée… et heureuse » (« Sola e rinnegata! rinnegata e felice! »). Comme le papillon, elle est épinglée pour la vie !

 

Acte II, première partie

Trois ans se sont écoulés depuis le départ de Pinkerton, mais Butterfly l’attend toujours. Entre-temps, sa situation financière s’est dégradée. Suzuki prie pour que Butterfly cesse de pleurer, mais sans grand espoir (« On n’a jamais vu un mari étranger revenir au nid »), tandis que Butterfly prie le « dieu américain ». Elle espère le retour de Pinkerton à la « saison où les rouges-gorges font leur nid » comme il lui avait promis (aria de Butterfly « Un bel dì, vedremo…»).

Goro et Sharpless rendent visite à Butterfly. Goro lui présente de riches prétendants, dont le prince Yamadori. Mais elle les éconduit tous car elle se considère encore comme mariée.

 

Sharpless commence à lui lire une lettre de Pinkerton dans laquelle celui-ci annonce à Butterfly que leur histoire est terminée, mais le consul n’ose achever sa lecture. Bouleversée, Butterfly promet qu’elle se tuera si Pinkerton ne revient pas. Puis, elle présente son enfant à Sharpless, dont ce dernier ignorait l’existence (« Che tua madre dovrà ») et assure au consul qu'elle préférerait mourir plutôt que de redevenir geisha. Profondément ému, Sharpless se retire, promettant de prévenir Pinkerton. Pendant ce temps, Goro rôde autour de la maison, répandant le bruit que l’enfant n’a pas de père.

 

Coup de canon ! Le navire USS Abraham Lincoln de Pinkerton entre au port et Butterfly le scrute avec sa longue-vue. Persuadées que le moment du retour est enfin arrivé, les deux femmes décorent la maison avec toutes les fleurs du jardin et Butterfly s’habille comme au premier jour pour accueillir Pinkerton.

 

Acte II, seconde partie, ou Acte III

Après avoir attendu en vain toute la nuit avec son enfant, au petit matin, Butterfly s’endort, épuisée.

Pinkerton et Sharpless arrivent alors avec Kate, la nouvelle épouse américaine de Pinkerton. Il demande à Suzuki de lui confier l’enfant pour assurer son avenir (trio Pinkerton-Suzuki-Sharpless). Sharpless reformule à Pinkerton ses reproches (« Ve dissi »). Pinkerton éprouve un remords sincère (air « addio, fiorito asil »), mais s'enfuit lâchement.

 

Kate demande l’enfant à Suzuki et promet d’en prendre soin. Butterfly se réveille, aperçoit Kate et comprend la vérité. Désespérée, elle consent à confier son fils à Pinkerton à condition qu’il vienne lui-même le chercher.

Après avoir bandé les yeux de Dolore et l'avoir envoyé jouer avec Suzuki, Butterfly se donne la mort par jigai, avec le tantō de son père sur lequel sont gravés ces mots :

« Celui qui ne peut vivre dans l’honneur meurt avec honneur. »

Pinkerton arrive trop tard et prend le corps sans vie de Butterfly, en s'écriant à trois reprises : « Butterfly ! »

Programme et distribution

Direction musicale : GIULIO PRANDI
Mise en scène : ALBERTO TRIOLA
Décors : EMANUELE GENUIZZI et STEFANO ZULLO
Chef de chœur : PAOLO LONGO
Production de la Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste

 

Madama Butterfly (Cio-Cio-San) – OLGA MASLOVA
F.B. Pinkerton – ANTONIO POLI
Sharpless – AMBROGIO MAESTRI
Orchestre, chœur et techniciens de la Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste

Théâtre Verdi de Trieste

Le Teatro Lirico Giuseppe Verdi est un opéra situé à Trieste, en Italie, qui porte le nom du compositeur Giuseppe Verdi. Construit par des particuliers, il a été inauguré sous le nom de Teatro Nuovo pour remplacer le plus petit « Cesareo Regio Teatro di San Pietro » de 800 places le 21 avril 1801 avec une représentation de Ginevra di Scozia de Johann Simon Mayr. Au départ, le Nuovo comptait 1 400 places. En 1821, il est devenu connu sous le nom de Teatro Grande.

 

À la fin du XVIIIe siècle, le besoin d'un nouveau théâtre à Trieste est devenu évident. Son théâtre principal, le Teatro di San Pietro, était devenu de plus en plus inadéquat et a finalement fermé ses portes en 1800. Une proposition de Giovanni Matteo Tommasini à la Chancellerie autrichienne pour construire un théâtre privé existait depuis 1795 et, en juin 1798, un contrat a été établi selon lequel le financement annuel proviendrait de la municipalité et Tommasini détiendrait les droits sur plusieurs loges et le droit d'en vendre d'autres. Gian Antonio Selva, l'architecte de La Fenice à Venise, a été engagé et il a conçu un auditorium classique en forme de fer à cheval. Cependant, ses conceptions extérieures ont été considérées comme trop simples pour les Autrichiens qui ont alors engagé un autre architecte, Matteo Pertsch, pour résoudre le problème, ce qui a été accompli en incorporant des éléments de la Scala de Milan. Le « Nuovo » est devenu un mélange de La Fenice à l'intérieur et de La Scala à l'extérieur.

 

Histoire

Plusieurs changements de nom ont eu lieu au cours de l'existence du théâtre, le premier en 1821 lorsqu'il est devenu le Teatro Grande [1] et c'est sous ce nom que le théâtre a été le théâtre de deux premières d'opéras de Verdi : Il corsaro en 1848 (avec la soprano Giuseppina Strepponi, que Verdi a épousée en 1859, dans le rôle principal) et Stiffelio, une production que Verdi a supervisée - non sans controverse - en 1850. [2] Cependant, avant ces premières, les opéras de Verdi avaient commencé à dominer la scène du Teatro Grande, suivis, au fil du siècle, par toutes les œuvres majeures du répertoire d'opéra, y compris celles de Puccini et Wagner.

Un autre changement de nom a eu lieu en 1861 en raison du passage d'une propriété privée à une propriété publique. FrançaisC'est ainsi qu'il devint le Théâtre Communal et exista comme tel jusqu'à la fin du XIXe siècle. En 1881, la capacité d'accueil avait été augmentée à 2 000 places grâce à l'utilisation des places debout existantes ; mais, en décembre de cette même année, le théâtre fut déclaré dangereux et il fut fermé pour rénovation, au cours de laquelle l'électricité remplaça l'éclairage au gaz pour la réouverture en 1889 avec 1 000 places.

 

Quelques heures après sa mort en janvier 1901,[3] le théâtre fut à nouveau rebaptisé, cette fois pour honorer la mémoire de Giuseppe Verdi. Il fut largement restauré entre 1992 et 1997 et rouvert avec environ 1 300 places[4] et avec un concert Viva Verdi[3] qui comprenait des extraits de nombreux opéras du compositeur. (Comme lors de la restauration de La Scala entre 2001 et 2004, un lieu alternatif temporaire a rapidement été créé à Trieste et la Sala Tripcovich continue d'offrir un espace pour l'opéra de chambre et les opérettes.)

Une caractéristique majeure de la programmation du Teatro Verdi au cours des 40 dernières années, qui découle de l'occupation autrichienne de la ville au XIXe siècle et du fait que Trieste n'est devenue une partie de l'Italie qu'en 1918, est le "Festival international d'opérette" qui a lieu chaque été.

Premières Le théâtre a vu les premières mondiales des opéras suivants : Ginevra di Scozia de Simon Mayr, 21 avril 1801. Annibale in Capua de Antonio Salieri 20 mai 1801 Ricciarda di Edimburgo de Cesare Pugni, 29 septembre 1832. Enrico II de Otto Nicolai, 26 novembre 1839 Il corsaro de Giuseppe Verdi, 25 octobre 1848 Stiffelio par Giuseppe Verdi, 16 novembre 1850 Nozze istriane par Antonio Smareglia, 28 mars 1895

Événements associés