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Havasi, Golden Thread Piano Tour
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Novembre 2025 | ||||||
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Après des concerts à guichets fermés au Carnegie Hall de New York, à l’Opéra de Sydney et au Royal Albert Hall de Londres, HAVASI fera enfin ses débuts en France avec deux concerts exceptionnels le 23 novembre 2025 à 15h et à 19h à La Seine Musicale, Paris.
Lors de sa tournée Golden Thread, HAVASI vous invite à un voyage extraordinaire, mêlant les cordes vibrantes du piano à votre intuition, votre voix intérieure, et à une connexion profonde avec quelque chose de plus grand. Le « Fil d’or » symbolise l’interconnexion entre tous les êtres vivants. C’est cette force qui nous attire vers l’obscurité, fascinés par la beauté intemporelle du son du piano.
De professeur de piano il y a 15 ans à compositeur reconnu dans le monde entier, HAVASI a vendu près d’un million de billets de concert et cumule plus de 200 millions de vues sur YouTube. Il maîtrise non seulement le piano, mais aussi l’art de raconter des histoires à travers la musique.
Passion, originalité, intensité.
HAVASI joue du piano comme personne. Ses compositions passent avec fluidité d’une élégance classique apaisante à une puissance orageuse. Le piano devient parfois batterie rock, synthétiseur, ou encore voix d’un violoncelle – créant des paysages sonores uniques. Chaque œuvre raconte une histoire et vous entraîne dans un monde de force brute, de beauté délicate et d’innovation pure.
Pour cette journée unique, HAVASI interprétera ses œuvres les plus emblématiques, celles qui ont conquis les spectateurs de Carnegie Hall à Hard Rock Live Hollywood.
Préparez-vous à être émerveillé. Ouverture des ventes : le 7 mars à 10h.
HAVASI, compositeur de piano moderne
HAVASI est un pianiste virtuose de formation classique et un compositeur moderne avant-gardiste, reconnu pour ses œuvres originales et ses spectacles inoubliables. Il a vendu près d’un million de billets et s’est produit dans les salles les plus prestigieuses du monde : Carnegie Hall, Sydney Opera House, Royal Albert Hall…
Ses vidéos ont été vues plus de 200 millions de fois dans plus de 150 pays. Diplômé de l’Académie Franz Liszt en Hongrie, HAVASI allie rigueur classique, musiques du monde et puissance du rock dans un style unique.
Il est le créateur de HAVASI Symphonic, un spectacle musical et visuel exceptionnel, mêlant musique symphonique, danse, effets lumineux et vidéos spectaculaires.
Parmi les rares compositeurs contemporains à remplir des arènes comme la Wiener Stadthalle, la Mercedes-Benz Arena de Berlin ou la Wembley Arena de Londres, HAVASI repousse les frontières musicales et rassemble un public fidèle à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique.
Chaque année, il présente de nouvelles œuvres, fidélisant toujours plus son public.
Programme et distribution
La Seine Musicale
La Seine Musicale est un centre musical et de spectacles situé sur l'Île Seguin, une île sur la rivière Seine entre Boulogne-Billancourt et Sèvres, dans la banlieue ouest de Paris, France.
Adresse : La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, France
Auditorium Patrick Devedjian
Niché comme un joyau dans un écrin de verre et de bois, l’Auditorium Patrick Devedjian est la figure de proue de notre bâtiment. Il peut accueillir jusqu’à 1150 spectateurs et la salle est dédiée aux musiques non amplifiées, présentant les plus grands ensembles et musiciens classiques, au premier desquels l’orchestre en résidence : Insula orchestra.
A chacun son imagination quant à son apparence : un nid d’oiseau, un paquebot géant, « la boule »…
De l’extérieur, sa verrière est protégée et alimentée en électricité par une gigantesque voile de panneaix solaires qui se déplace en synchronisation avec le soleil et surplombe le paquebot de béton.
De l’intérieur, la salle de 1 150 places éveille nos sens. Dédiée aux concerts de musique classique, jazz et musiques du monde, son plafond en bois blond, tubes de cartons et papier révèle tous les secrets de l’excellent acoustique de cette scène.
Son acoustique
Étudiée par le cabinet Nagata et Jean-Paul Lamoureux pour garantir aux spectateurs la meilleure restitution possible du son. Toutes les précautions ont été prises afin de garantir une acoustique exceptionnelle avec la précision d’un instrument de musique.
Son design
Modulable, sa disposition dite en vignoble permet de créer une réel proximité avec le public qui entoure les artistes. Jeu de lumières, beauté des matériaux (bois, mosaïques, verre), panorama à 360° : tout est conçu pour que le plaisir des yeux égale celui des oreilles.
Son design vise à créer un sentiment d’intimité visuelle et acoustique, partagée entre le public et les musiciens. L’ambiance de la salle est chaleureuse, les parois et le plafond sont recouverts de bois aux formes courbes participant à l’identité sonore de la salle. L’accès à la salle se fait sur 3 niveaux par de grandes coursives suspendues qui offrent des vues panoramiques sur le paysage environnant. Ces dernières sont reliées entre elles par de grands escaliers constituant une déambulation continue autour de la salle.
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