Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

Acheter des billets
PreviousOctobre 2026
Lu
Ma
Me
Je
Ve
Sa
Di

 

La « symphonie la plus audacieuse » de Bruckner et le concerto pour violoncelle de Chostakovitch avec Yuya Mizuno, lauréat du IMC Prague Spring 2025, vous sont présentés par le « laboratoire orchestral » berlinois primé aux Grammy Awards.

 

Le concert du festival du 31 mai verra le retour de plusieurs grands noms. Après presque trente-cinq ans d’absence, le Prague Spring accueille à nouveau l’un des meilleurs ensembles symphoniques allemands, le « think tank » de Berlin, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Après Lorin Maazel et Vladimir Ashkenazy, la direction sera cette fois assurée par le chef d’orchestre tchèque Tomáš Hanus, dont l’exécution de My Country avec le Welsh National Opera Orchestra en 2023 résonne encore dans le cœur de nombreux mélomanes.

Ils présenteront également des œuvres de deux compositeurs chers au Prague Spring : Dmitri Chostakovitch, invité du festival en 1947, et Anton Bruckner, dont les symphonies colossales ont été jouées au festival par des chefs tels que Karl Böhm, Kurt Masur, Lorin Maazel et Daniel Barenboim.

Le soliste du Concerto pour violoncelle et orchestre n°1 de Chostakovitch est le charismatique vainqueur du Prague Spring International Music Competition 2025, le violoncelliste japonais Yuya Mizuno. « Jouer le Concerto pour violoncelle n°1 de Chostakovitch au Prague Spring International Music Festival a une signification particulière pour moi », nous confie Yuya. « Il a été composé en 1959 pour Mstislav Rostropovitch, lui-même lauréat du concours en 1950 et profondément lié à cette ville. C’est un grand honneur d’interpréter cette œuvre au même endroit, sur ses traces. »

Lorsque Chostakovitch (1906–1975) remit le manuscrit de son premier concerto pour violoncelle à son ami Rostropovitch, vingt ans plus jeune, le 2 août 1959, ce dernier revint quatre jours plus tard et joua l’œuvre entière de mémoire. Il déclara ensuite : « Le 6 août, je lui ai joué le concerto de mémoire – trois fois de suite. Après le premier passage, il était profondément ému et, comme on peut s’y attendre, nous avons bu un peu de vodka. La deuxième fois, je n’ai pas tout joué parfaitement, donc encore un peu de vodka. La troisième fois, je crois que je jouais le concerto de Saint-Saëns, mais il m’accompagnait avec sa propre partition. Nous étions infiniment heureux… »

Le brillant violoncelliste joua ensuite cette œuvre exigeante – qui traite le motif D-S-C-H [Ré-Mib-Do-Si] et, dans le dernier mouvement, cite ironiquement la chanson préférée de Staline Suliko – devant des publics du monde entier. Aujourd’hui, la plupart des violoncellistes ont ce concerto dans leur répertoire ; c’est sans aucun doute l’une des œuvres les plus populaires du compositeur. « Cette pièce est remplie de tension, de conflits intérieurs et parfois d’humour grinçant », explique Yuya Mizuno. « Du motif d’ouverture puissant au deuxième mouvement introspectif, jusqu’au troisième mouvement qui sert de cadenza étendue et au final ironique, l’œuvre met au défi le musicien tant sur le plan technique qu’émotionnel. C’est vraiment l’un des plus grands concertos pour violoncelle jamais écrits. »

Yuya Mizuno conquit le jury international et le public lors de la dernière phase du Prague Spring International Music Competition avec l’exécution de la Suite pour violoncelle seul en ré majeur de Bach et du Concerto pour violoncelle en si mineur de Dvořák, remportant ainsi le premier prix. Diplômé du Mozarteum de Salzbourg, où il étudia avec Clemens Hagen du célèbre Quatuor Hagen, Mizuno joue sur un instrument rare de Pietro Giacomo Rogeri de 1730, gracieusement prêté par la Fondation Suntory. Il s’est produit à la Mozartwoche de Salzbourg, au Budapest Spring Festival et aux CHANEL Pygmalion Days à Tokyo. En tant que soliste, il est apparu avec les meilleurs orchestres japonais, notamment le Tokyo Symphony Orchestra.

 

Programme et distribution

Programme

Dmitri Chostakovitch : Concerto pour violoncelle et orchestre n°1 en mi bémol majeur, Op. 107
Anton Bruckner : Symphonie n°6 en la majeur

 

Interprètes
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Tomáš Hanus – chef d’orchestre
Yuya Mizuno – violoncelle

Maison municipale de Prague

   Maison municipale (en tchèque: obecni dum) est un bâtiment municipal qui abrite Smetana Hall, une salle de concert de célébrer, à Prague, en République tchèque. Son adresse est Namesti Republiky 5, à côté de la porte de la Poudrière dans le centre de la ville.
   Le palais Royal Court était situé sur le site de la Maison municipale. De 1383 jusqu'à 1485 le roi de Bohême vécu sur la propriété. Après 1485, il a été abandonné. Il a été démoli au début du 20e siècle. La construction de l'édifice actuel a débuté en 1905. Elle a ouvert en 1912. [Citation nécessaire] Le bâtiment a été conçu par Osvald Polívka et Antonín Balšánek.

   La Maison municipale a été le lieu de la déclaration de l'indépendance tchécoslovaque.

   Le bâtiment est de l'architecture de style Art Nouveau. L'extérieur du bâtiment a l'art allégorique et stuc. Il est une mosaïque appelé Hommage à Prague par Karel Spillar dessus de l'entrée. De chaque côté sont des groupes de sculptures allégoriques représentant la dégradation des Personnes et de la résurrection du peuple par Ladislav Šaloun. Salle Smetana sert de salle de concert et de bal. Il a un dôme de verre.

Événements associés