À propos

Dès la première page du roman Dracula (1897) de Bram Stoker, un voyage minutieusement décrit débute à Munich. Plus d'un siècle plus tard, C A R P A T H I A se déroule également à Munich, non comme une simple réinterprétation du récit, mais comme une recréation placée sous le signe du retour. Edward Clug mêle cette histoire à son propre parcours biographique. Originaire de Transylvanie, le chorégraphe s'éloigne des images commerciales qui se sont accumulées dans la culture populaire autour du mythe des morts-vivants. Il restitue au contraire à sa terre natale ce qui lui avait été emprunté : le paysage des Carpates avec ses rituels archaïques, sa conception cyclique du temps et sa vision prémoderne du sacré.

C A R P A T H I A – Le Mythe des Morts-vivants se déploie comme une succession d'états rituels où le sens naît de la transformation, dans un mouvement de retour et de purification silencieuse. Au cœur de l'œuvre se trouve une rupture : la perte de l'équilibre entre l'humanité et l'ordre sacré dans lequel elle évolue. L'immortalité n'apparaît ni comme un pouvoir ni comme une séduction, mais comme un fardeau ; le mal n'est pas personnifié, il est présenté comme la conséquence de cette rupture. Le corps devient le lieu où cette fracture se manifeste et se vit.

Inspiré par le roman de Stoker et par ses adaptations cinématographiques les plus marquantes, notamment celles de Friedrich Wilhelm Murnau (1922) et de Werner Herzog (1979), Clug instaure un dialogue entre les mythes empruntés et les rituels redécouverts, entre une obscurité révélée et transformée. La musique de Milko Lazar, composée spécialement pour cette production, façonne le temps comme un souffle et un battement, accompagnant ainsi la progression de l'œuvre de la rupture vers la transformation.