Tosca

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Enero 1970
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Tosca - melodramma en 3 actos;
Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica basado en el drama La Tosca de Victorien Sardou; Estrenado el 14 de enero de 1900 en Roma; Estrenada en el Deutsche Oper de Berlín el 13 de abril 1969
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
En italiano con el alemán y el Inglés surtitlesGiacomo Puccini (1858 - 1924)

"La tortura Opera" de Puccini, como Oskar Bie lo dobló, se basó en la tosca, la obra bien recibida por Victorien Sardou [1831-1908], que se estrenó en París en 1887 con Sarah Bernhardt en el papel protagonista. Puccini asistió a una representación de la obra en Milán durante una gira de 1889 y encontró el tema interesante, aunque el proyecto Tosca era permanecer en estado latente durante otros seis años. El interés de Puccini en el trabajo creció, sin duda impulsada por otra visión de la Sardou jugar en Florencia y en la obra de Luigi Illica sobre un libreto TOSCA para el compositor Alberto Franchetti [1860-1942]. A raíz de una "conspiración" entre Puccini, Illica y Ricordi, el editor persuadió exitosamente Franchetti a abandonar su proyecto TOSCA y renuncie a los derechos de puntuación a Puccini.

Como en todas las otras óperas de Puccini TOSCA demuestra ampliamente la causalidad recíproca entre la atención humana y el placer culinario, cuando la intención artística del compositor se convierte en el punto de referencia para las interpretaciones. La protesta y la resignación son los dos requisitos fundamentales para la atención humana pagados por Puccini: La empatía refleja en su composición, lejos de contentándose con gestos abstractos, tiene como objetivo alterar y transformar. Las "pequeñas cosas" - Puccini se refiere a ellos con eufemismo moderno como su foco preferente de atención - se convierten en "grandes temas", siempre y cuando queremos que esto suceda.
En vista de la relación entre la elección de Puccini de la materia (directa e indirectamente inspiradas por Zola, Hauptmann y Gorki) y su método de composición es natural que coronamos el sucesor de él Verdi y conferirle la insignia de "verismo". Él es conocido por haber sido un gran admirador de Wagner y nada más que un imitador de segunda categoría. Él creó un vínculo muy personal con Verdi y Wagner, tomando su inspiración de ambos maestros. Él tomó todos sus refinamientos armonía y sutilezas de la instrumentación y logró separar la voz un tanto de la orquesta, al mismo tiempo dándole un accompagnato mucho más fragmentado y melódicamente sensible en la orquesta de la Verdi radical y lacónico tenido. Esto también se refleja en el tema estético de Tosca. Declaración musical de Puccini es tan brutal como es tierno, tan inteligente como lo es sentimental, tan preciso como es de ensueño. Consignas de Puccini son la autenticidad, precisión de los detalles musicales, la conciencia social, el sonido poético de la aparentemente mundano, el heroísmo, junto con la astucia, el contraste entre el compromiso apasionado y lejanía frío.

El Jefe de Policía de Scarpia, la cantante Floria Tosca y Cavaradossi el artista en sus diferentes formas, todos insisten en su libertad personal para actuar como les plazca - Scarpia como condición de su pretensión de poder, Cavaradossi en su impulso rebelde para provocar el cambio y Tosca como una expresión de un amor ilimitado sin formato.

En una época de cambios trascendentales tales actitudes adquieren una importancia ejemplar. Dependiendo de cómo vemos a Puccini y nosotros hoy en día, podemos acercarnos TOSCA como schlocker romántica o como un mal presagio para la libertad. Cualquiera que sea nuestra actitud, cada uno de estos individuos muy diferentes en la relación triangular paga el precio más alto por sus acciones. Sus muertes no están acompañados por una aureola gloriosa marcada Redención; que son amargos, horrible y definitivo.

 

Programa y reparto

Melodramma en 3 actos
Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica
basado en el drama LA TOSCA de Victorien Sardou
Estrenada el 14 de enero de 1900 en Roma
Estrenada en la Deutsche Oper Berlin el 13 de abril de 1969


Recomendado a partir de los 13 años

En italiano con subtítulos en alemán e inglés

3 horas 15 minutos / 2 intervalos


Director de orquesta: Donald Runnicles

Director: Boleslaw Barlog

Escenografía, Diseño de vestuario: Filippo Sanjust

Maestro del coro: Thomas Richter

Coro Infantil: Christian Lindhorst

Tosca: Nina Stemme

Mario Cavaradossi: Fabio Sartori

Scarpia: Ambrogio Maestri

Angelotti: Samuel Dale Johnson

Sacristán: Padraic Rowan

Spoletta: Andrew Dickinson

Sciarrone: Patrick Guetti

Llave en mano: Byung Gil Kim

Coro: Kinderchor der Deutschen Oper Berlin
Chor der Deutschen Oper Berlin

Orquesta: Orchester der Deutschen Oper Berlín

La Deutsche Oper Berlin

La Deutsche Oper Berlin es una compañía de ópera se encuentra en el barrio de Charlottenburg de Berlín, Alemania. El edificio residente es el segundo teatro de ópera del país y también la sede del Ballet Estatal de Berlín.

La historia de la compañía se remonta a los Opernhaus Deutsches construidos por la ciudad, entonces independiente de Se inauguró el 07 de noviembre 1912 con la actuación de Fidelio de Beethoven Charlottenburg-la "ciudad más rica de Prusia"-de acuerdo con los planes diseñados por Heinrich Seeling partir de 1911., realizado por Ignatz Waghalter. Tras la incorporación de Charlottenburg por la Ley de la región de Berlín 1920, el nombre del edificio residente fue cambiado a Städtische Oper (Ópera Municipal) en 1925.

Deutsches Opernhaus, 1912
Con el Machtergreifung nazi en 1933, la ópera estaba bajo el control del Ministerio de Instrucción Pública y Propaganda del Reich. Ministro Joseph Goebbels tenía el nombre cambió de nuevo a Deutsches Opernhaus, compitiendo con la Ópera Estatal de Berlín, en Mitte controlado por su rival, el ministro-presidente de Prusia Hermann Göring. En 1935, el edificio fue remodelado por Paul Baumgarten y los asientos reducida 2300-2098. Carl Ebert, el gerente general de pre-Segunda Guerra Mundial, decidió emigrar de Alemania en lugar de suscribir la opinión de los nazis de la música, y pasó a co -encontró el festival de ópera de Glyndebourne en Inglaterra. Fue reemplazado por Max von Schilling, quien accedió a promulgar obras de "carácter alemán puro". Varios artistas, como el director de orquesta Fritz Stiedry o el cantante Alexander Kipnis siguieron Ebert en la emigración. La ópera fue destruido por un ataque aéreo de la RAF el 23 de noviembre de 1943. Actuaciones continuaron en el Admiralspalast en Mitte hasta 1945. Ebert regresó como director general después de la guerra.

Después de la guerra, la empresa en lo que ahora era Berlín Occidental utilizó el edificio cercano de los Teatro del Oeste, hasta que se reconstruyó la casa de la ópera. El diseño sobrio de Fritz Bornemann se completó el 24 de septiembre de 1961. La producción de la apertura era de Mozart Don Giovanni. El nuevo edificio se inauguró con el nombre actual.

© Günter Karl Bose
© 2013 // Marcus Lieberenz
© Bettina Stöß
© 2013 // Marcus Lieberenz
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