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Macbeth
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MACBETH
Melodrama en cuatro actos
Libreto de Francesco Maria Piave y Andrea Maffei
Música de Giuseppe Verdi
Primera representación Florencia, Teatro della Pergola, 14 de marzo de 1847
Argumento
Nota: hay varias diferencias entre la versión de 1847 y la de 1865
Lugar: Escocia
Tiempo: siglo XI
Acto I
Un grupo de brujas saluda a Macbeth como barón de Cawdor, y luego rey. Banco es saludado como el fundador de una larga línea de futuros reyes. Aparecen mensajeros del rey nombrando a Macbeth barón de Cawdor.
Lady Macbeth lee una carta de su esposo hablándole del encuentro con las brujas. Está decidida a impulsar a Macbeth al trono. Avisan a Lady Macbeth de que el rey Duncan pasará la noche en su castillo; ella está decidida a que lo maten (Or tutti, sorgete - "Levantaos ahora, ministros del infierno"). Cuando Macbeth regresa ella le insta a que aproveche la oportunidad de matar al rey. Lady Macbeth remata el crimen, incriminando a los guardias dormidos manchándolos con la sangre de Duncan. Macduff descubre el crimen.
Acto II
Macbeth es ahora el rey, pero le preocupa la profecía de que Banco, y no él, fundará una gran dinastía real. Para impedirlo, dice a su esposa que harán que mate a Banco y su hijo cuando vengan al banquete.
Matan a Banco, pero su hijo Fleanzio consigue escapar. Cuentan el asesinato a Macbeth, pero cuando él vuelve a la mesa el fantasma de Banco está sentado en su lugar. Macbeth grita al fantasma y los horrorizados invitados creen que ha enloquecido. El banquete finaliza de manera abrupta con su marcha horrorizada y atemorizada.
Acto III
Macbeth va a la cueva de las brujas y las conjura. La primera le aconseja que se cuide de Macduff. La segunda le dice que no puede dañarlo ningún hombre "nacido de una mujer". La tercera que no puede ser conquistado hasta que el bosque de Birnam marche contra él.
A Macbeth le muestran entonces el fantasma de Banco y sus descendientes, ocho futuros reyes de Escocia, ratificando la profecía original. Se desmaya, pero recupera la consciencia en el castillo.
En la versión original, el acto termina con Macbeth recuperándose y resuelto a afirmar su autoridad: Vada in fiamme, e in polve cada.
Cuando llega la reina, Macbeth le habla de su encuentro con las brujas y deciden matar al hijo de Banco y a la familia de Macduff (Dúo: Ora di morte e di vendetta - "Hora de muerte y de venganza").
Acto IV
En la distancia queda el bosque de Birnam. Macduff está decidido a vengar las muertes de su esposa e hijos a manos del tirano. Se le une Malcolm, el hijo del rey Duncan, y el ejército inglés. Malcolm ordena a cada soldado cortar una rama de un árbol en el bosque de Birnam y llevarlo cuando ataquen al ejército de Birnam.
Mientras, en el castillo de Macbeth, un doctor y la dama observan a la reina Lady Macbeth sonámbula, que se frota las manos intentando limpiarlas de sangre (Una macchia è qui tuttora! - "Todavía queda aquí una mancha").
En el campo de batalla, Macbeth sabe que un ejército se aproxima, pero él está seguro al recordar la profecía de las apariciones. Descubre que el bosque de Birnam de hecho se acerca al castillo y estalla la batalla.
En el final de la versión original Macduff persigue a Macbeth y lucha contra él, y Macbeth cae. Él le dice a Macbeth que no "ha nacido de mujer" sino que lo "sacaron" del útero materno. Sigue la lucha. Mortalmente herido, Macbeth, en un aria final - Mal per me che m'affidai - "Mal para mi que me fie de las profecías del infierno" - proclama que confiar en las profecías del infierno han causado su caída. Muere en escena, mientras que los hombres de Macduff lo proclaman como nuevo rey.
Programa y reparto
Director: Sesto Quatrini
Dirección escénica: Fabio Ceresa
Escenografía: Tiziano Santi
Vestuario: Giuseppe Palella
Coreografía: Mattia Agatiello
Personajes principales e intérpretes:
Macbeth: George Gagnidze; Stefano Meo (16, 23)
Banquo: Riccardo Zanellato; Abramo Rosalen (16, 23)
Lady Macbeth: Lidia Fridman; Caterina Meldolesi (16, 23)
Dama de Lady Macbeth: Kamelia Kader
Macduff: Riccardo Massi; Vasyl Solodkyy (16, 23)
Malcolm: Cristiano Olivieri
Médico: Luciano Leoni
Orquesta, Coro y Técnicos de la Fundación Teatro Carlo Felice de Génova
Maestro de Coro: Claudio Marino Moretti
Producción en coproducción entre Teatro Verdi de Pisa, Teatro Alighieri de Rávena, Teatro Galli de Rímini, Teatro Pavarotti-Freni de Módena, Teatro Goldoni de Livorno, Teatro Valli de Reggio Emilia, Teatro Comunale de Ferrara y Fundación Teatro Carlo Felice de Génova
El programa puede sufrir cambios; se recomienda consultar siempre las comunicaciones oficiales difundidas por el Organizador.
Teatro Carlo Felice
Construido sobre la zona de Carlo Felice, el nuevo teatro, construido por Aldo Rossi, se recupera una idea ya presente en los proyectos de Paul Chessa y Carlo Scarpa: la creación de una plaza cubierta de 400 metros cuadrados, en el que el teatro que era el enlace ideal entre la Galleria Mazzini y la Piazza de Ferrari. Distante lugar desde un punto de vista arquitectónico son los mismos Galleria Mazzini y el teatro. la plaza es un vestíbulo abierto; las paredes están cubiertas con losas de piedra, y se enriquecen con columnas y vigas metálicas. Hay dos requisitos que los arquitectos querían tener en cuenta en la implementación del nuevo teatro Carlo Felice: en primer lugar, la necesidad de reconstruir exactamente donde estaba y en segundo lugar, el deseo de dotar a las nuevas instalaciones con la última tecnología. A partir de esta última necesidad surge la torre escénica imponente unos 63 metros de altura. En la práctica, la vieja obra teatral de Barabino siguen siendo las columnas, el pórtico, la inscripción latina y la terraza que da a Via XXV Aprile que se accede por un hall de entrada; la actual estructura es muy compacta y geométrica, la torre de la mosca es un muy lineal en altura desarrollado rectangular, adornado solamente por una cornisa. El auditorio, el vestíbulo y los servicios para el público están contenidos en una caja más pequeña, donde destacan la entrada y el porche. En cuanto a la construcción del nuevo teatro son la piedra se utilizaron para el exterior, yeso y hierro, para el interior de mármol y madera. Es un material duradero que sugiere una imagen de la eternidad, la seguridad y la supervivencia de la construcción a medio plazo. Desde la plaza cubierta, bajando una escalera, entrar en una sala con una capacidad de alrededor de 200 asientos. Equipado con un pequeño escenario e independiente del resto del teatro, el centro organiza conferencias, charlas y eventos musicales. El interior de la entrada del teatro amplia escalera conduce al armario y todavía subiendo, el primer vestíbulo, que tiene una superficie de 660 metros cuadrados y está decorado con frescos y tapices. la linterna Un rasgo característico de la nueva Carlo Felice es el farol visible en el vestíbulo con vistas al vestíbulo; que es una especie de un cono de luz que atraviesa el edificio en toda su altura y se ejecuta a través de todos los planes, llevar la luz desde el techo hasta la plaza de interior. La torre absolutamente único es el escenario en el que operan las unidades técnicas; justo en la torre escénica, que alberga la máquina para mover la muestra, se unen en un trabajo humano delicado equilibrio y equipo sofisticado. De hecho, el teatro tiene cuatro etapas, una etapa principal, una etapa por detrás de las dos primeras etapas y menos alineados entre sí y gestionado por. Integrados electrónicos e informáticos Estas instalaciones escénicas de manipulación, iluminación computarizada, cabinas sofisticadas el director de la película y la acústica entre los mejores de Italia están entre las características que hacen que el Carlo Felice una fábrica de emociones entre los más importantes de Italia.
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