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© Serghei Gherciu
La Sylphide
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Junio 2024 | ||||||
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El Ballet Nacional Checo presentará en Praga una adaptación del ballet La Sílfide de Johan Kobborg, un conocedor de Bournonville.
Johan Kobborg obtuvo un gran reconocimiento como bailarín principal del Royal Danish Ballet y del Royal Ballet de Londres. También ha sido un coreógrafo y director muy solicitado. Su La Sylphide es un homenaje a August Bournonville y su obra, una parte vital del patrimonio cultural mundial.
"Soy una sílfide... vengo de otro mundo y tú sueñas conmigo".
Y de hecho, aunque ella es un fantasma, James pronto se obsesionará con ella, amará a la sílfide".
El ballet La Sylphide cuenta la historia de James, un joven escocés cuya mente está dividida. Poseedor de un alma inquieta, aunque adora a Effie, su tierna futura esposa, anhela un mundo diferente, con visiones que trascienden la vida terrenal. ¿Es apropiado soñar con sílfides el día de la boda? Una sílfide, un símbolo inasible de sus deseos, se acerca a James y lo atrae al bosque. Sin embargo, no se puede atrapar a una sílfide: cada vez que James extiende su brazo para tocarla, ella escapa. Y cuando finalmente la abraza, ella muere. Las sílfides no pueden vivir y amar como los humanos...
Muy pocos ballets ocupan una posición en la historia del arte tan extraordinaria como la de La Sílfide. Una obra innovadora que aplica una técnica de danza novedosa, en la que la heroína es un espíritu vestido con un traje de muselina con alas, y muestra al público un universo completamente diferente, habitado por seres mágicos sobrenaturales, un mundo que refleja el deseo y el sueño. El ballet La Sylphide se centra en el choque entre lo real y lo irreal, y representa el amor destructivo y las emociones extremas.
La Sílfide de Johan Kobborg se ha representado en numerosos teatros prestigiosos de todo el mundo. Estrenada por el Royal Ballet en el Covent Garden de Londres en 2005, le valió a Kobborg una nominación a los codiciados premios Laurence Olivier. También fue muy aclamada la producción del ballet del Teatro Bolshoi de 2008, que recibió tres nominaciones a la Máscara de Oro 2009 (en las categorías de Mejor Producción, Mejor Coreógrafo y Mejores Bailarines). En 2014, la producción del ballet en Rumania fue calificada como "Logro del año". La Sílfide de Kobborg también ha sido presentada por el Ballett Zürich, el Ballet Nacional de Lituania, el Ballet Nacional de Canadá y el Ballet de Atlanta. En 2023, está previsto que lo represente el Ballet de Sarasota, Florida.
El fenómeno Bournonville es atemporal. Un estilo único y singular, que se ha mantenido prácticamente sin cambios desde sus inicios, ha sido atesorado y fomentado en Dinamarca. La técnica ha impactado en la danza clásica y el repertorio de ballet, el abordaje de la dirección y la puesta en escena, así como en la formación de la danza. El idioma de Bournonville se diferencia de otros estilos de ballet por sus encadenamientos especiales. Sus principios fundamentales incluyen que los bailarines deben actuar con gracia natural, ligereza y armonía entre el cuerpo y la música.
Programa y reparto
La Sílfide: Alina Nanu; Aya Okumura; Ayaka Fujii
James: Paul Irmatov; Erivan Garioli; Oleg Ligaj
Effie: Irina Burduja; Olga Bogoliubskaia; Alexandra Pera
Gurn: Matěj Šust; Giacomo De Leidi; Francisco Scarpato; Danilo Lo Mónaco
Madge: Tereza Podařilová; Miho Ogimoto; Kristýna Němečková
Madre de James: Monika Hejduková
Equipo creativo
Coreografía - Johan Kobborg después de August Bournonville
Música - Herman von Løvenskiold
Conjuntos - Martin Černý
Diseño de vestuario - Barbora Maleninská
Luces - Pavel Dautovský
Preparación musical, dirección - Piotr Staniszewski
Interpretada por la Orquesta de la Ópera Estatal
Duración aproximada: 1 hora 40 minutos, 1 intermedio (25 minutos)
Ópera Estatal de Praga
La Ópera Estatal de hoy
La Ópera Estatal (antes la Ópera Estatal de Praga, entre 1948 y 1992 el Teatro Smetana, y en un principio el nuevo teatro alemán) ha sido una parte del Teatro Nacional desde 2012. La Ópera y Ballet conjuntos dan interpretaciones de repertorio en la Ópera Estatal.
Historia
La Ópera Estatal de Praga reside en el edificio que el 5 de enero, 1888 era inaugurado como estadio alemán Praga con el desempeño de la ópera de Wagner, Los maestros cantores de Nuremberg. En el siglo 19, Prague alemanes realizaron en el Teatro de la inmobiliaria en alternancia con una compañía checa. El deseo de su propio teatro dirigido a las negociaciones en 1883 para la construcción de un nuevo edificio del teatro de la Asociación de Teatro Alemán. Durante los próximos tres años, un plan fue elaborado y entregado al atelier de Viena de Fellner y Hellmer. También la participación en el diseño fue el arquitecto del Teatro Municipal de Viena, Karl Hasenauer, mientras arquitecto praguense Alfons Wertmüller participó en la construcción. Financiación provino de colecciones privadas. Con su amplio auditorio y neo-rococó decoración, este edificio del teatro se encuentra entre las más bellas de Europa.
Dirección
En coche
En la calle Wilsonova, desde la izquierda, carril cerca del edificio de la Opera tomar la vía de acceso al garaje en superficie Slovan. La tarifa de estacionamiento es de 40 CZK / h.
En tranvía
En tranvía durante el día número 11 hasta la parada "Muzeum", a través del paso subterráneo bajo la calle Legerova en dirección del museo nacional, en el cruce gire a la derecha a lo largo de la construcción de nuevos buques de la National Museum.
Por tranvías diurnos Nos. 3, 9, 14 y 24 o tranvías nocturnos Nos. 51, 52, 54, 55, 56 y 58 a la parada "Václavské náměstí", y luego a pie cuesta arriba en la parte izquierda de la Plaza de Wenceslao en el semáforos en todo Wilsonova calles y Vinohradská. A continuación, gire a la izquierda por la construcción de nuevos buques de la National Museum.
En metro
Para la estación "Muzeum", las líneas A y C (verde y rojo), y luego a pie por la construcción de nuevos buques de la National Museum.
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