Il Campiello

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IL CAMPIELLO
Comedia lírica en tres actos
Libreto de Mario Ghisalberti a partir de la comedia homónima de Carlo Goldoni
Música de Ermanno Wolf-Ferrari
Primera representación Milán, Teatro alla Scala, 11 de febrero de 1936

 

 

Sinopsis

 

Escenario
Mediados del siglo XVIII. A lo largo de toda la ópera, el escenario es el mismo: una pequeña plaza (« campiello »). En una esquina hay una posada donde Astolfi (papel de barítono), un amable caballero napolitano, derrochador y mujeriego, se hospeda. En las casas alrededor de la posada viven varias mujeres solteras, todas en busca de hombres o maridos. Gasparina (soprano) es una joven cómicamente pretenciosa que vive con su tío estudioso Fabrizio (barítono), también napolitano. Luçieta (soprano) es una joven belleza enamorada de un sombrerero llamado Anzoleto (bajo). Vive con su madre Dona Cate (tenor). La rival de Luçieta es otra joven atractiva llamada Gnese (soprano), que vive con su madre Dona Pasqua (tenor). Ambas madres son papeles cómicos interpretados por hombres. Gnese está enamorada de un joven llamado Zorzeto, que también vive en la plaza con su madre Orsola (mezzosoprano).

 

Acto 1
Gasparina aparece primero, seguida de Astolfi: se saludan con interés mutuo. Luego entra Luçieta, impaciente porque Anzoleto llega tarde. Astolfi también coquetea con ella. Cuando Anzoleto aparece vendiendo su mercería, el extranjero ofrece comprar un regalo para Luçieta, y Anzoleto se pone celoso. Gnese aparece para comprar agujas o hilo y llama a Anzoleto. Luçieta se enfurece. ¡Astolfi también ofrece comprar algo para Gnese! Está encantado de encontrar tantas mujeres hermosas en un solo lugar. Mientras Anzoleto está con Gnese, Astolfi renueva su interés por Luçieta y se encuentra con su madre Dona Cate. Le ofrece un anillo a Luçieta, que su madre intercepta hábilmente, mientras que Gnese rechaza su oferta de pagar sus compras.

Dona Pasqua y Orsola hablan sobre el futuro matrimonio de sus hijos, Gnese y Zorzeto. Luçieta y Gnese reaparecen, discutiendo de nuevo, y luego llega Zorzeto. Anzoleto desafía a Astolfi, quien niega tener intenciones sobre Luçieta. Anzoleto decide que debe casarse con Luçieta cuanto antes, ¡para su deleite! Gasparina aparece nuevamente y esta vez Astolfi mantiene una larga conversación con ella para averiguar, a pesar de su dialecto, si está disponible. Ella lo anima.

 

Acto 2
Luçieta, Gnese, Zorzeto y sus tres padres organizan una fiesta ruidosa en la plaza, para molestia de Fabrizio. Anzoleto llega y entrega su anillo a Luçieta. Astolfi ofrece ser el padrino de la boda y pagar la cena en la posada. Invita a Gasparina y a Fabrizio a unirse, pero Fabrizio se niega. Sigue un ballet: camareras, mendigos y una procesión de polenta. Gasparina le cuenta a Astolfi el comportamiento horrible de su tío. Justo entonces aparece Fabrizio y enfrenta a Astolfi. También es napolitano. ¡Sabe quién es Astolfi y que está en bancarrota! Astolfi reconoce a Fabrizio como un famoso ganador de lotería. Fabrizio le dice que quiere casar a Gasparina y que habrá una gran dote.

La fiesta se traslada a la plaza, pero su buen ánimo nuevamente se convierte en pelea antes de regresar a la posada. Fabrizio está decidido a abandonar definitivamente la ruidosa plaza y buscar otro lugar para vivir. Astolfi centra su atención en Gasparina, mientras sostiene la cuenta de la cena y se pregunta cómo la pagará. La fiesta estalla nuevamente en la plaza con canto y baile.

 

Acto 3
Se están realizando las mudanzas de Fabrizio. Astolfi le pide la mano de Gasparina. Fabrizio admite que puede ser negociable y se retiran a hablar de los detalles. Entran las jóvenes. Luçieta se casará esa noche, Gnese en dos años. Orsola y Luçieta se alejan conversando. Anzoleto llega buscando a Luçieta y se enfurece porque ella fue a la casa de Orsola. Al salir, él la abofetea. Dona Cate sugiere que puede encontrar un mejor yerno y Anzoleto intenta recuperar su anillo, pero Luçieta se niega. Sabe que él la golpeó porque la ama. Anzoleto culpa a Zorzeto. Todo es culpa de él. Se van, pero Gnese le relata el incidente a Zorzeto, para consternación de Orsola. Zorzeto lanza piedras a la casa de Dona Cate, golpeando a la anciana, y se desata el caos con Anzoleto y Zorzeto amenazándose de muerte y Dona Cate y Dona Pasqua insultándose mutuamente.

Aparece Astolfi y les ordena guardar silencio. Son invitados a cenar con él. Él y Gasparina se casarán esa noche y se irán por la mañana. Gasparina canta un último adiós al miembro principal del elenco, la ciudad de Venecia (« Bondi, Venezia cara »), que se transforma en un coro final.

Programa y reparto

Director: Francesco Ommassini
Dirección de escena: Federico Bertolani
Escenografía: Giulio Magnetto
Vestuario: Manuel Pedretti
Iluminación: Claudio Schmid

 

Personajes y principales intérpretes:
Gasparina: Bianca Tognocchi
Dona Cate Panciana: Leonardo Cortellazzi
Lucieta: Gilda Fiume
Dona Pasqua Polegana: Saverio Fiore
Gnese: Benedetta Torre
Orsola: Paola Gardina
Zorzeto: Matteo Mezzaro
Anzoleto: Gabriele Sagona
El Caballero Astolfi: Biagio Pizzuti
Fabrizio Dei Ritorti: Guido Loconsolo

 

Orquesta, Coro y Técnicos de la Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova
Maestro del Coro Claudio Marino Moretti

 

El programa puede sufrir modificaciones; se recomienda remitirse siempre a las comunicaciones oficiales difundidas por el Organizador.

Teatro Carlo Felice

  Construido sobre la zona de Carlo Felice, el nuevo teatro, construido por Aldo Rossi, se recupera una idea ya presente en los proyectos de Paul Chessa y Carlo Scarpa: la creación de una plaza cubierta de 400 metros cuadrados, en el que el teatro que era el enlace ideal entre la Galleria Mazzini y la Piazza de Ferrari. Distante lugar desde un punto de vista arquitectónico son los mismos Galleria Mazzini y el teatro. la plaza es un vestíbulo abierto; las paredes están cubiertas con losas de piedra, y se enriquecen con columnas y vigas metálicas. Hay dos requisitos que los arquitectos querían tener en cuenta en la implementación del nuevo teatro Carlo Felice: en primer lugar, la necesidad de reconstruir exactamente donde estaba y en segundo lugar, el deseo de dotar a las nuevas instalaciones con la última tecnología. A partir de esta última necesidad surge la torre escénica imponente unos 63 metros de altura. En la práctica, la vieja obra teatral de Barabino siguen siendo las columnas, el pórtico, la inscripción latina y la terraza que da a Via XXV Aprile que se accede por un hall de entrada; la actual estructura es muy compacta y geométrica, la torre de la mosca es un muy lineal en altura desarrollado rectangular, adornado solamente por una cornisa. El auditorio, el vestíbulo y los servicios para el público están contenidos en una caja más pequeña, donde destacan la entrada y el porche. En cuanto a la construcción del nuevo teatro son la piedra se utilizaron para el exterior, yeso y hierro, para el interior de mármol y madera. Es un material duradero que sugiere una imagen de la eternidad, la seguridad y la supervivencia de la construcción a medio plazo. Desde la plaza cubierta, bajando una escalera, entrar en una sala con una capacidad de alrededor de 200 asientos. Equipado con un pequeño escenario e independiente del resto del teatro, el centro organiza conferencias, charlas y eventos musicales. El interior de la entrada del teatro amplia escalera conduce al armario y todavía subiendo, el primer vestíbulo, que tiene una superficie de 660 metros cuadrados y está decorado con frescos y tapices. la linterna Un rasgo característico de la nueva Carlo Felice es el farol visible en el vestíbulo con vistas al vestíbulo; que es una especie de un cono de luz que atraviesa el edificio en toda su altura y se ejecuta a través de todos los planes, llevar la luz desde el techo hasta la plaza de interior. La torre absolutamente único es el escenario en el que operan las unidades técnicas; justo en la torre escénica, que alberga la máquina para mover la muestra, se unen en un trabajo humano delicado equilibrio y equipo sofisticado. De hecho, el teatro tiene cuatro etapas, una etapa principal, una etapa por detrás de las dos primeras etapas y menos alineados entre sí y gestionado por. Integrados electrónicos e informáticos Estas instalaciones escénicas de manipulación, iluminación computarizada, cabinas sofisticadas el director de la película y la acústica entre los mejores de Italia están entre las características que hacen que el Carlo Felice una fábrica de emociones entre los más importantes de Italia.

 

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