Four New Works
Lu | Ma | Mi | Ju | Vi | Sá | Do |
Lucinda Childs Dance Company
Cuatro nuevas obras
Música de Johann Sebastian Bach, Philip Glass y Hildur Guðnadóttir
Producción: The Blanket
Actuación invitada
ACTUS
Dúo basado en la cantata Actus tragicus BWV 106 de Johann Sebastian Bach
GERANIUM ’64
Actuación solista de Lucinda Childs, basada en el solo de Childs Geranium (1965)
TIMELINE
Obra en conjunto con música de Hildur Guðnadóttir
DISTANT FIGURE
Obra en conjunto basada en Distant Figure (Passacaglia para piano solo) de Philip Glass
Lucinda Childs es una de las coreógrafas más importantes de nuestro tiempo. Fue miembro del legendario colectivo Judson Dance Theater, que revolucionó el arte de la danza en la década de 1960 en Nueva York, y su trabajo ha tenido un impacto duradero en la evolución de la danza contemporánea desde la década de 1970. Inspirada en las composiciones de Philip Glass, Hildur Guðnadóttir y Johann Sebastian Bach, Four New Works es una muestra de sus últimas creaciones, presentadas junto con la Lucinda Childs Dance Company, el artista de video Anri Sala y el pianista Anton Batagov, mientras que también incluye un solo de 1965 bailado por la propia icónica coreógrafa.
Lucinda, en Geranium (1965), hiciste referencia a un legendario partido de campeonato de la NFL de 1964. Esta pieza es ahora la base de tu colaboración con Anri Sala.
Sí, es la primera vez que la reviso. Estoy usando una de las cuatro secciones en las que originalmente me até con una cadena y un candado al extremo de una hamaca y me moví en un arco semicircular, ejecutando en cámara lenta la acción de un corredor que corre para atrapar la pelota, la pierde y es derribado. Para la banda sonora, edité una transmisión de radio del juego del campeonato de la NFL entre los Cleveland Browns y los Baltimore Colts. Esta transmisión también se puede escuchar en la nueva pieza, para la que Anri Sala ha creado la extensión de escenario más adecuada: iluminación y una pared de proyección, en la que aparecen una y otra vez imágenes borrosas del partido original, como recuerdos.
También hay una exploración muy sorprendente de la memoria en su obra emblemática Dance (1979), para la que Philip Glass compuso la música. Tienen una larga historia juntos y ahora están presentando el último capítulo de su colaboración: Distant Figure.
Philip compuso originalmente Distant Figure con la idea en mente de que el pianista Anton Batagov estaría en el escenario con mis bailarines, pero como una "figura distante" en el fondo. EspañolSe planeó para el Park Avenue Armory en la ciudad de Nueva York con un diseño de James Turrell, pero nunca sucedió. Entonces Philip dijo, haremos una grabación para ti para que puedas seguir trabajando en ella durante la gira, y Anton Batagov la grabó con otras obras para piano de Glass.
Entonces, la coreografía evolucionó mientras escuchabas esta maravillosa pieza, que comienza con solo dos notas y se desarrolla en un movimiento complejo y embriagador de patrones musicales.
Sí, hay mucho movimiento en la pieza. Se abre, retrocede, luego hay una especie de vórtice en el medio, que se repite, luego se descompone nuevamente. Desde el principio, me gustó la idea de trabajar con tres + tres bailarines, algo que nunca había hecho antes.
El vocabulario de la danza es muy de Lucinda Childs, en el sentido de que el pulso de la música se traduce en movimientos flotantes que son simples y complejos al mismo tiempo, lo que hace que Distant Figure sea una contraparte intrigante de Timeline. En este último, la música de Hildur Guðnadóttir consiste en arcos de violonchelo hipertensos, como si fueran zumbidos, y la música no proporciona ningún pulso.
Sí, y hay intervalos entre los sonidos que toca el violonchelo. Es gracias a la disciplina que aprendimos de Merce Cunningham que los bailarines mantienen un pulso, interno y colectivo, lo cual es muy sofisticado para los bailarines. Están contando constantemente. Hemos trabajado cada frase según la duración de cada sección. Pero nunca es lo mismo; es todo como un rompecabezas con diferentes duraciones y diferentes tiempos.
Es fascinante lo bien que se complementan las Cuatro Nuevas Obras en términos de rango musical, lenguaje de la danza, puesta en escena y períodos de tiempo en capas: ¡comienza con Bach!
Philip Glass siempre dijo que si quieres aprender sobre armonía, escucha a Bach. A menudo he pensado en esto, pero nunca he coreografiado nada usando su música. Luego recibí un encargo de la Ópera Nacional de Lyon y trabajé primero en un solo para la versión para piano de la famosa cantata de Bach. Pero nunca se estrenó y ahora finalmente cobra vida como un dúo que creé para mis bailarines.
András Siebold en conversación con Lucinda Childs
Programa y reparto
Lucinda Childs Dance Company
Lucinda Childs - Coreografía
Anri Sala - Video, Escenografía, Sonido (Geranium)
Anton Batagov - Piano
Sergio Pessanha - Diseño de iluminación
Nile Baker - Vestuarios
Una producción del Festival Internacional de Verano de Hamburgo en Kampnagel y The Blanket
En coproducción con Berliner Festspiele, Chaillot — Théâtre national de la Danse, París, La Bâtie-Festival de Genève
SZENE Salzburgo
El Stadtkino ('City Cinema')
Originalmente, en el lugar donde hoy en día se encuentra el espacio polivalente para una amplia gama de proyectos artísticos, había un edificio que fue utilizado por el Museo Carolino Augusteum (hoy en día el Museo de Salzburgo). En octubre de 1944 fue destruida en gran parte por el primer atentado con bomba contra la ciudad. En lugar de reconstruir el museo después de la Segunda Guerra Mundial, el primer cine cinemascope de Salzburgo - llamado Stadtkino (City Cinema) - fue fundado en 1950 con apoyo estadounidense. Durante los primeros años, el cine mostró principalmente películas de Hollywood, pero también organizó partidos de boxeo y conciertos con los cantantes de Schlager Caterina Valente y Vico Torriani.
En 1954 el bar del cine se amplió y funcionó bajo el nombre de Café 21. Los invitados pudieron disfrutar de hamburguesas y hot dogs - por primera vez en Salzburgo. Muchos de los artistas que participaron en el Festival de Salzburgo frecuentaban el café, como Judith Holzmeister, Helmut Qualtinger y Dimitri Mitropoulos.
Sede de la SZENE Salzburgo
En 1984, el Stadtkino se vio afectado por la consiguiente desaparición de los cines de la ciudad. El lugar fue asignado al Museo adyacente Carolino Augusteum para su ampliación.
Como su antigua casa, Petersbrunnhof (hoy sede de la Schauspielhaus), estaba programada para su conversión, la asociación cultural SZENE Salzburgo hizo de la antigua Stadtkino su sede temporal en 1986. Debido al éxito del festival de verano de SZENE, el plan original fue alterado: La sede fue otorgada a SZENE Salzburgo y ahora lleva el mismo nombre que la asociación cultural (después de un período en el que se le dio el nombre de "república").
En 1993 y 2002, se mejoró la infraestructura de la sede. Con aproximadamente 100.000 visitantes y 150 eventos al año, el SZENE Salzburgo no sólo utiliza el lugar para sus propios eventos, sino que lo gestiona como un centro cultural público. Además, muchas otras instituciones culturales utilizan el lugar para proyectos de música, teatro, teatro musical y danza.