Doctor Zhivago
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Un drama de ballet
Doctor Zhivago, una de las historias de amor más bellas y conmovedoras del mundo del arte, es la famosa novela del escritor ruso Borís Pasternak, por la cual recibió el Premio Nobel de Literatura en 1958. En su relato profundamente personal y filosófico, el autor reflexiona también sobre diversos aspectos del sistema y sobre el impacto de la Revolución en las personas y su desvalorización social, temas que, por supuesto, resultaban muy incómodos para las autoridades de la entonces Unión Soviética. Bajo gran presión política, el escritor tuvo que renunciar al prestigioso premio. Su Doctor Zhivago permaneció durante mucho tiempo poco apreciado en su país, donde solo recuperó su verdadero valor tras los cambios sociales de la década de 1990.
Mientras tanto, la novela se convirtió en un enorme éxito en Occidente y fue traducida a numerosos idiomas. La célebre versión cinematográfica británico-estadounidense dirigida por David Lean en 1965 destacó especialmente la historia íntima entre el doctor Zhivago y Lara, que fascinó tanto al público como al mundo del cine y obtuvo seis premios Óscar y cinco Globos de Oro, convirtiéndose en un clásico de culto.
Tras llenar auditorios en Australia y Suecia, la producción musical homónima se estrenó recientemente en Estados Unidos, y cada vez surgen más adaptaciones cinematográficas en todo el mundo. Sin embargo, nunca se había presentado una adaptación en ballet de este clásico inmortal. Esta famosa saga revive ahora por primera vez en nuestro escenario como un ballet argumental, basado en un inolvidable drama amoroso y en la eterna cuestión de la libertad personal. La representación está ambientada con música de Dmitri Shostakóvich, célebre compositor y pianista ruso del siglo XX, conocido por su sutil combinación de estilos musicales (neoclásico y posromántico).
Su magnífica música, que invitaba a la humanidad a reflexionar sobre el humanismo, se complementa con otras piezas igualmente impactantes de compositores extraordinarios como Rajmáninov, Miaskovski, Vasks y Schnittke. El resultado es una fusión musical llena de contrastes intensos y elementos grotescos. Nuestra producción ha sido creada por los célebres artistas de ballet, los hermanos Jiři y Oto Bubeniček, quienes culminaron sus carreras en el Hamburg Ballett de John Neumeier y en el Semperoper Ballett, respectivamente, y desde entonces presentan producciones exitosas en prestigiosos escenarios internacionales.
Sinopsis
Acto I
En la década de 1930, una mujer y una niña visitan la tumba del poeta ruso Dr. Zhivago. La historia retrocede a 1903: el joven Yuri pierde a su padre y es acogido por una familia amiga, donde conoce a Tonia. En otro lugar, Lara y su madre lloran la muerte del padre de Lara, mientras Komarovsky, un hombre influyente, empieza a manipular a la niña.
En 1914, Yuri es médico y está comprometido con Tonia. Lara mantiene una relación con Pasha, un joven revolucionario que le pide esconder su arma. Una protesta estudiantil acaba en violencia, y Yuri atiende a los heridos.
Agotada por las amenazas de Komarovsky, Lara intenta dispararle durante la boda de Yuri y Tonia, pero hiere a otro invitado. Yuri atiende al herido y queda intrigado por Lara.
Lara se casa con Pasha, pero su pasado con Komarovsky la atormenta. Cuando estalla la guerra, Yuri parte como médico al frente y se reencuentra con Lara, que trabaja como enfermera en busca de su marido desaparecido. Entre ambos nace una conexión profunda.
En 1917, durante la Revolución, Yuri y Lara se separan admitiendo sus sentimientos. Pasha, dado por muerto, sigue vivo y se radicaliza cada vez más.
En 1918, Yuri regresa a Moscú y encuentra a su familia viviendo en condiciones miserables. Tras presenciar ejecuciones políticas, decide mudarse con los suyos a su antigua casa de campo, cerca de Yuriatin, la ciudad natal de Lara.
Al final del acto, descubrimos que Pasha está vivo y se ha convertido en el temido comandante revolucionario Strelnikov.
Acto II
En 1919, Lara trabaja en los campos cerca de Yuriatin y piensa en Yuri. Él llega al pueblo con su familia, pero pronto es capturado por partisanos rojos. El comandante que lo interroga es Strelnikov, quien resulta ser Pasha, transformado por la guerra y la ideología. Cree que Lara es viuda y actúa con dureza fanática.
Yuri es liberado, pero la tensión crece. En la biblioteca, se reencuentra con Lara: se aman, pero saben que su relación es peligrosa. Poco después, Yuri es obligado de nuevo a servir como médico.
La guerra civil se recrudece. Yuri presencia actos atroces. En la biblioteca, Tonia y Lara se encuentran: ambas sufren por la ausencia de Yuri, pero se tratan con inesperada bondad. Descubren que, aunque doloroso, el amor que comparten por él las une.
Años después, Yuri logra escapar y regresa con Lara. Ella le informa que su familia huyó de Rusia y le entrega una carta de Tonia, quien le pide que mire la luna para recordarla, como hacían antes.
Yuri y Lara deciden vivir juntos el poco tiempo que les queda antes de que el Ejército Rojo lo encuentre.
Komarovsky llega con un plan para sacarlos del país. Yuri convence a Lara de marcharse, pero le miente diciendo que se reunirá con ella más tarde. Sabe que no podrá seguirla. Lara parte sin imaginar que es una despedida definitiva.
Después aparece Strelnikov, derrotado por su caída política, y se suicida fuera de escena. La nueva Rusia revolucionaria avanza, implacable y triunfante.
En la escena final, regresamos a 1930: Lara y Katarina, la hija que tuvo con Yuri, están junto a la tumba del poeta, evocando los temas del tiempo, la memoria y el amor perdido.
Programa y reparto
Estreno: 14 de abril de 2015, el espectáculo dura dos horas y 40 minutos y tiene un intermedio.
Creadores del espectáculo:
Aleksandar Spasić, Jiří Bubeníček, Otto Bubeníček, Elsa Pavanel, Jaka Šimenc, Željka Ulčnik Remic
Artistas
Adaptación escénica: Jiří y Otto Bubeníček
Director de orquesta: Ayrton Desimpelaere
Coreógrafo: Jiří Bubeníček
Escenógrafo: Otto Bubeníček
Diseño de vestuario: Elsa Pavanel
Diseño de iluminación: Jaka Šimenc
Cuerpo de ballet y Orquesta de la SNG Opera in Balet Ljubljana
Festival Ljubljana
SNT Ópera y Ballet de Liubliana
Llegada
Le recomendamos llegar al teatro a tiempo. Solo así podrá dejar sus pertenencias en el guardarropa, hojear el programa del teatro, encontrar su asiento y ponerse al día con sus amigos. No olvide que los demás espectadores desean hacer lo mismo, por lo que le sugerimos llegar al menos 20 minutos antes de la hora programada para el espectáculo.
Ubicación y estacionamiento
Al planificar su llegada, tenga en cuenta que el edificio del Teatro Nacional Esloveno Ópera y Ballet de Liubliana está ubicado en el centro de la ciudad. Hay tres aparcamientos públicos de pago o plazas de estacionamiento disponibles en las calles cercanas. El aparcamiento al aire libre más cercano está en la Plaza de la República, debajo de la cual también hay un garaje. A tres minutos a pie, encontrará otro garaje bajo la Plaza del Congreso. Para el aparcamiento en la calle Trdinova, necesitará caminar un poco más.
Código de vestimenta del teatro
Nuestro código de vestimenta es, ante todo, una forma de expresar respeto hacia los artistas, los demás espectadores y nosotros mismos. En el pasado, se exigía traje y corbata para los hombres y un vestido elegante para las mujeres al asistir a funciones de teatro, ópera, ballet o conciertos. Hoy en día, las normas son menos estrictas, pero le aconsejamos no llevar ropa deportiva o demasiado informal al teatro.
Guardarropa
El guardarropa está ubicado en el Vestíbulo Inferior y en el nivel del Balcón.
Teléfonos móviles y relojes
Le pedimos amablemente que permita a usted mismo y a los demás disfrutar del espectáculo sin interrupciones. Los teléfonos móviles y relojes que emitan sonidos molestos deben dejarse en casa o apagarse antes del comienzo del espectáculo.
Comida y bebida del exterior
No está permitido ingresar al teatro con comida o bebida del exterior.

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