Frenák Company, Birdie

Einschränkung und Isolation, Freiheit und Endlosigkeit. FrenÁks emotional aufgeladene choreografische Strukturen nutzen dynamische Bewegungsformen, um sichtbar zu werden und das Publikum zu fesseln. Die Aufführung bewegt sich an der Grenze zwischen harter Realität und imaginären Visionen, wo das Lauschen unserer inneren Stimmen ein unbewusstes Balanceakt an der Schwelle zum Wahnsinn verlangt. Der Titel‑“Birdie“, der sich auch von William Wharton inspirieren ließ, sucht einen Ausweg aus der drehenden Metallstruktur eines Labyrinths. Die Tänzer:innen bahnen sich ihren Weg durch ein unsichtbares, sich gleichzeitig in vertikaler und horizontaler Ebene bewegendes Labyrinth, während das rotierende Element neue räumliche Formen eröffnet und eine ganz neue Bewegungswelt ermöglicht. Konzept und Seele des Stücks vermitteln die Idee, dass uns die Weigerung, der Welt Transparenz, Perspektive und Bewegungsfreiheit zuzugestehen, als psychisches und physisches Trauma zurückfallen wird. Laut FrenÁk:
„Unser ganzes Leben ist ein Irrenhaus. Inwieweit dies ein Symptom unseres Zeitalters ist, ist schwer zu bestimmen. Mich interessierte, wie wir mit unseren persönlichen Umständen in diesem Rahmen umgehen, ob wir fähig sind, aus unserer eigenen Einengung aufzusteigen.“

Die Uraufführung fand im Rahmen des Budapest Spring Festival statt, präsentiert von Müpa Budapest und dem National Dance Theatre.

Programm und Besetzung

Tanz: Péter Holoda
Dominik Gyugos
Gergő Cserháti
Emma Lőrincz
Zsolt Szlavoszky
Eoin Mac Donncha
Latasha Pugh

Violoncello: Endre Kertész

Künstlerisches Team:
Musik: Norman Levy
Licht: Máté Vajda
Bühnenbild: Dániel Lakos, Tervhivatal/Planbureau
Choreografie und Konzept: FrenÁk
Kostümdesign: Victoria Frenak
Alpin-Technologie: György Zoltai