Ariadne auf Naxos

Auftakt

Die Vorbereitungen für eine private Feier im Haus eines reichen Mannes laufen auf Hochtouren. Auf dem Programm steht ein ernstes Musikdrama, Ariadne auf Naxos, von einem jungen Komponisten, das von einer Opernkompanie aufgeführt wird. Der Haushofmeister teilt dem Musiklehrer des Komponisten mit, dass auch eine musikalische Farce von einer anderen Truppe aufgeführt werden soll und der Abend mit einem spektakulären Feuerwerk gipfeln wird. Der Musiklehrer erhebt Einwände gegen das Programm, jedoch ohne Erfolg.

Die beiden Theatergruppen begannen mit den Vorbereitungen für ihre jeweiligen Aufführungen. Der junge Komponist ist sich der Veränderungen noch nicht bewusst und strebt naiv danach, sein Werk zu verfeinern und in der elften Stunde zur Perfektion zu bringen. Doch als er herausfindet, dass seiner ernsten Oper eine vulgäre Komödie folgen soll, bricht seine Traumwelt von edler Kunst zusammen. Es folgen weitere katastrophale Nachrichten. Der Haushofmeister erscheint mit einem neuen Auftrag seines Herrn: Damit alles fertig sein kann, bevor das Feuerwerk beginnt, und damit die Oper über Ariadne auf einer einsamen Insel die Gäste nicht langweilt, die beiden Stücke, die ernste Oper und die Freche Farce, werden gleichzeitig aufgeführt, gemischt. Die Künstler der Opernkompanie protestieren vehement (wieder ohne Ende), während die Komiker die Idee annehmen und den Komponisten bitten, sein Stück so zu kürzen, dass darin auch Platz für Comicfiguren bleibt. Der unglückliche Komponist kapituliert...

Oper

Drei Nymphen – Najade, Dryade und Echo – beobachten die schlafende Ariadne und grübeln über das Schicksal der verlassenen Frau. Ariadne, ihr Schlaf, ihr Weinen, ihre Klage über den verlorenen Theseus und ihre Sehnsucht nach dem Tod, wird auch von Charakteren der Commedia dell’arte – Zerbinetta, Arlecchino, Brighella, Truffaldino und Scaramuccio – beobachtet und kommentiert. Die Männer versuchen, Ariadne mit fröhlichen Liedern und Tänzen aufzumuntern, doch ohne Erfolg. Dann ergreift Zerbinetta das Wort und versucht Ariadne davon zu überzeugen, dass es überhaupt keinen Sinn macht, das Leben wegen wankelmütiger Männer aufzugeben. Liebe ist etwas Großes und Wunderbares, aber ein Mann ist nicht in der Lage, alle Bedürfnisse einer Frau zu befriedigen, also muss es andere geben ... Doch auch Zerbinetta schafft es nicht, Ariadnes Meinung zu ändern, und um die erhabene Langeweile auf der Bühne zu zerstreuen, macht sie weiter um ihre Lieblingsnummer vorzutragen – die Männer machen Zerbinetta den Hof, die ihnen immer wieder entkommt, bis sie sich – zumindest dieses Mal – für Arlecchino entscheidet ...

Die Nymphen überbringen die Nachricht, dass ein hübscher, gottähnlicher Jüngling auf die Insel gekommen ist. Er ist kein anderer als Bacchus, der Gott des Ackerbaus und der Fruchtbarkeit. Ariadne hält ihn zunächst für den ersehnten Vorboten des Todes, während Bacchus sie für eine Zauberin hält, die Kirke ähnelt, aus deren Fängen er einst glücklich geflohen war. Dann öffnen sowohl Ariadne als auch Bacchus langsam ihre Augen und Herzen und gestehen einander, gegenseitig fasziniert, leidenschaftlich die ewige Liebe.

Programm und Besetzung

Dirigent: Johannes Witt

Der Haushofmeister: Dagmar Pecková

Ein Musiklehrer: Pavol Kubáň

Der Komponist: Arnheiður Eiríksdóttir

Der Tenor (Bacchus): Magnus Vigilius

Ein Offizier: Petr Dvořák

Ein Tanzmeister: Jaroslav Březina

Ein Perückenmacher: Radek Martinec

Ein Lakai: Martin Matoušek

Zerbinetta: Ziyi Dai

Primadonna (Ariadne): Cornelia Beskow

Harlekin: Roman Hoza

Scaramuccio: Josef Moravec

Truffaldin: Jan Hnyk

Brighella: Daniel Matoušek

Najade: Lenka Máčiková

Dryade: Michaela Zajmi

Echo: Yukiko Kinjo

Kreativteam

Regie und Choreographie – Sláva Daubnerová

Sets - Lucia Škandíková

Kostümdesign - Tereza Kopecká

Lichtdesign - Daniel Tesař

Bewegungskooperation - Jan Adam

Videokunst - Dominik Žižka

Dramaturgie - Ondřej Hučín

Ungefähre Spieldauer: 2 Stunden 30 Minuten, 1 Pause (20 Minuten)

Sprache: Auf Deutsch, Übertitel auf Tschechisch, Englisch